jueves, 25 de febrero de 2010

Bienvenidos a la Generación VHS

Y en breve...

¡Marzo en el MALBA!


Primera parte: Todo Play es una cuestión moral.

En una época en la que el dvd comienza a demostrar que sí, efectivamente, es un frágil método de almacenamiento y en la que el Blu-Ray amenaza a la vuelta de la esquina, no podemos evitar recordar el VHS, formato de video noble, si los hubo. Estamos de acuerdo: era insufrible rebobinar todas los cassettes; cuando la video tragaba la cinta era una verdadera pesadilla y su tamaño era muy distinto al de un cd. A veces había que lidiar con las normas, Pal-B, Pal-M, NTSC, o decidirse entre SP, LP ó SLP. Pero la calidad puede esperar, porque acá estamos hablando de otra cosa.

Hablamos de una época en la que el cinéfilo podía llevar un control de lo editado, en la que existían otros tiempos entre el estreno en cine, el video y el cable, en que se hacía mandatario alquilar cuatro o cinco películas por fin de semana pensando en cada miembro de la familia. El VHS fue un insuperable compañero de cientos de millones de veladas alrededor del mundo y eso lo transforma en una presencia tan poderosa que su existencia será justificada por siempre. Es indiscutible: el VHS democratizó al cine.

Si tuviésemos que señalar las principales culpables de esta -en apariencia- esquizofrénica selección, no hay que buscar mucho: fueron las cajitas, los boxes, el “arte de tapa” de cada una de estas películas. Porque esa gráfica generadora de recuerdos es fuertemente identificable en cada caso, funcionando como seductor canto de sirena, golosina visual, promesa de diversión, pasaporte a lo inesperado.

Todas las películas aquí enmarcadas sirvieron, precisamente, de marco para toda una generación que creció al arrullo de las rebobinadoras de VHS, reservando los estrenos antes de que lleguen a los videoclubes, amontonándose en casas de amigos para volver a vivir esa escena en la que RoboCop perfora el vestido de una dama para hacer impacto en las partes de un caballero, repetir hasta el hartazgo las líneas de diálogo de ¿Y...dónde está el piloto?, o el vidrioso monólogo del Travis de París, Texas.


Pero ante todo, sirve de mapa de situación de una generación que se crió más cerca de la tele que del cineclub, quizás como consecuencia de ese malsano virus que se fue comiendo a todas las salas de barrio y el interior. Lo de generación, entonces, no es casual: es muy probable que a comienzos de los ´90 más de uno haya alquilado al menos tres de estas películas juntas. Y no tres similares, sino tres títulos incongruentes que sólo podían cobrar esa lógica matemática en la era del VHS. Allí, uno veía TODO, llámese explotation, melodrama francés o comedieta adolescente. Esta es la Generación VHS.

Dos aclaraciones. La primera: detrás de las sinopsis de cada película, en algunos casos sacadas de las correspondientes cajitas, se detallan la empresa editora y el slogan o tagline que servía de frase comercial para cada título.

La otra aclaración puede parecer obvia, pero se hace pertinente: ninguna de estas películas será proyectada en VHS. Por suerte…

¡Ah! Nos olvidábamos. Si tuviésemos que ponerle slogans a esta selección hay dos que se llevan las palmas. La primera parafrasea el lema de una cadena de farmacias:”lo mismo, pero más barato”. La segunda es un bonito cierre para estas líneas, si se tiene en cuenta algunos de los títulos programados: “Esta vez fueron demasiado lejos…”


Programación: Marcelo Alderete, Pablo Conde.

Primera semana

JUEVES 4
14:00 Annie Hall-Dos extraños amantes (Annie Hall, EUA, 1977) de Woody Allen, c/WA, Diane Keaton, Tony Roberts, Paul Simon, Shelley Duvall, Carol Kane, Colleen Dewhurst. 94’.
Al principio, Woody Allen fue un cómico que hacia películas, mas tarde se convirtió en un director que realizaba comedias, hasta su inexplicable actualidad. Annie Hall representa el momento en donde la mezcla de persona y personaje logra su mejor resultado. El critico Héctor Soto escribió: "Annie Hall es una comedia agridulce donde, por primera vez, Allen intenta encarnar en realidades sociales, psicológicas y morales las preocupaciones que hasta ese momento sólo habían sido pretextos para rutinas humorísticas, pero no como temas propiamente tales (los desencuentros de las parejas, el sexo, el psicoanálisis, la muerte, la neurosis de la modernidad, la pugna entre la cultura californiana y neoyorquina)". La historia de una relación como solo Woody puede contarla. Editó AVH.


15:40 Mannequin (Ídem, EUA-1987), de Michael Gottlieb, c/ Andrew McCarthy, Kim Cattrall, Estelle Getty, James Spader, Christopher Maher. 89´.
¡Qué sería del mundo sin las comedias tontas! Mannequin es una de ellas, pero posee una carga simbólica para el público treintañero que resulta inexplicable. Demasiado mala para ser contada como placer culposo, demasiado mala para respetarla por su trama romántica, sus actuaciones y su estética. Demasiado mala y punto. Sin embargo… algo hay detrás de ese McCarthy enamorado de un maniquí que cobra vida y que al envejecer se mudaría a Sex & the City. Algo hay detrás de esa banda sonora, esos colores chillones y esa forzada sensación de que está todo bien. Quizás sea ese estúpido optimismo que hace que uno se entregue a revivir una tonta trama, ilustrada con torpeza pop. Quizás sea otra de esas películas que es tan mala que… es buena. ¡Algunos tipos tienen toda la suerte! Editó Transmundo.


17:10 La masacre de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, EUA-1974) de Tobe Hooper, c/Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul Partain, William Vail. 83’.
Es difícil de creer, pero hubo una época en donde no existía Internet, y menos que menos, IMDB. En ese entonces la única guía (en todo sentido), era el Maltin (o, para ser más exactos: Leonard Maltin’ s Movie and Video Guide). El pequeño gran libro sigue publicándose, pero es hoy algo tan obsoleto (y rectangular) como las negras cajitas de los VHS. Maltin representaba, o al menos eso creía él, al gusto medio del público. A veces, acertaba, como en su critica de La masacre de Texas, en donde nos dice: “Implacable película de terror, suspenso y algo de humor. Clásica, influyente y de ninguna manera tan violenta como su reputación”. Lo dicho, Leatherface y su familia, jóvenes que toman (literalmente) el camino equivocado, terror, suspenso, violencia. Un clásico. Editó Transeuropa.


19:00 Mal gusto (Bad Taste, Nueva Zelanda-1988) de Peter Jackson, c/ Peter Jackson, Pete O’Herne, Mike Minett. 90’.
Que, de antemano, una película se presente con un nombre así habla de lo absoluta y patológicamente sinceros que son sus responsables. Pero se trata del mejor mal gusto imaginable para los fanáticos de la sangre y las vísceras, alegremente despilfarradas en este desbocado festival gore en el que un grupo de hambrientos extraterrestres nos visitan con el fin de convertirnos en hamburguesas. En su primera (y para algunos mejor) película, el Peter Jackson que dirigiría la trilogía El Señor de los Anillos, demuestra tanto sus habilidades detrás de la cámara como su torpeza delante, siempre con el ojo puesto en el –precisamente- mal gusto. Un debut alegremente desfachatado, ponzoñoso e irresponsable, por ende, fuertemente envidiable. Editó AVH.


20:30 Rosa patria, de Santiago Loza

22:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto


00:00 Re-Animator (Ídem, EUA, 1985) de Stuart Gordon, c/Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, Robert Sampson, David Gale. 86’.
Un gran crimen de los ochenta: Re-Animator nunca se estrenó en cines, fue directo a VHS. Sólo allí se podía disfrutar de esta adaptación libre de “Herbert West: Reanimador”, de H. P. Lovecraft, sobrecargada de esteroides, incorrección política y humor negro. Sólo allí se podía aplaudir a Stuart Gordon y sus decapitaciones, sus fluidos verde brillantes, sus gatos reanimados y sus lengüetazos subidos de tono. Re-Animator es motivo suficiente para elevar a Jeffrey Combs a la inmortalidad dentro del cine de género, mientras bebemos extasiados cualquier líquido que Herbert West nos convide dentro de la Universidad Miskatonic. Por suerte, ahora podemos disfrutar de todo esto en fílmico, en la pantalla grande. Nada va a ser igual. La muerte es sólo el principio. Editó Video Latinoamericano.


VIERNES 5
14:00 La ley de la calle (Rumble Fish, EUA-1983), de Francis Ford Coppola, c/Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper, Nicolas Cage, Chris Penn, Laurence Fishburne, Tom Waits. 94´.
Una de las mejores películas de un director que se extraña cada vez más. Si en Los marginados (The Outsiders) la gravedad de la historia era sólo vivida por los personajes, acá Coppola traslada esa nube gris personalizada que sigue a cada uno de sus protagonistas a los ojos (y a los oídos, la piel y de allí a todos los sentidos) del espectador. Decía Rodrigo Tarruella: “Rumble Fish es la transmigración de las almas a través un infierno suprareal, onírico. Un film de fantasmas. Un film de poseídos (por la Gracia y las desgracias). Un film de vampiros de un cineasta vampírico. Coppola se apodera de un texto de Susan Hinton y de la cosmovisión beatnik”. Un dato adorable: en la cajita del VHS llaman al personaje de Rourke “The Bike Kid”. El Chico de la Moto nunca volverá. Editó Arrakis.


16:00 Muchacho lobo (Teen Wolf, EUA-1985), de Rod Daniel, c/ Michael J. Fox, James Hampton, Susan Ursitti, Jerry Levine. 91´.
¡Aaaaah! La nostalgia bien entendida empieza con maravillas como esta. Todo el carisma de Michael J. Fox, una remodelación del mito del lobisón adolescente -lejos de Michael Landon- y los ochenta, indiscutiblemente, el mejor momento para las estudiantinas. Revivamos el texto de la cajita: “Un film de moda, la super nueva estrella Michael J. Fox (Volver al futuro) en una dinámica comedia que contiene la mejor música, ciencia ficción, efectos especiales y competencias deportivas. Todo para pasar el mejor momento en familia. Batió los records de espectadores en todo el mundo y es el film preferido de los jóvenes norteamericanos”. ¿Cómo superar esas líneas? El siempre quiso ser especial… ¡pero nunca hubiese esperado esto! Editó AVF.


18:00 Rosa patria, de Santiago Loza

20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere


SABADO 6
14:00 Atmósfera cero (Outland, Gran Bretaña-1981) de Peter Hyams, c/Sean Connery, Peter Boyle, Frances Sternhagen, James Sikking. 109’.
Si la expresión "noble artesano" tiene hoy algún significado, esa seria la frase justa para definir a Peter Hyams. O no tan noble. Su filmografía va de películas intrascendentes, a correctas, y algún que otro acierto. Atmósfera cero, se destaca con creces como su obra mas lograda, en parte gracias a la interpretación de Sean Connery como un sheriff dispuesto a enfrentarse a una corporación minera dirigida por estereotipados malvados, y al guión, propio, pero basado muy libremente en el clásico A la hora señalada, solo que esta vez la acción transcurre en el espacio, mas precisamente en una de las lunas de Júpiter. De pequeños y efectivos films como este, también esta hecha la historia del cine. En la luna de Júpiter, algo mortífero esta ocurriendo. Editó AVH.


16:00 SOS, Hay un loco en el espacio (Spaceballs, EUA-1987), de Mel Brooks, c/Bill Pullman, Daphne Zuniga, John Candy, Rick Moranis, Mel Brooks. 96´.
Hay dos corrientes bien diferenciadas en la obra filmografía de Brooks: guiones originales (Por un fracaso millonarios, ¡Qué perra vida!) y las sátiras a géneros, escuelas o películas (El joven Frankenstein, Las locuras del Dr. Mel Brooks). Esta es la última de sus grandes comedias, construida a partir de películas espaciales, con Star Wars como mascarón de proa. ¡Y vaya que hizo un buen trabajo!. Los gags no paran de saltar desde cualquier lado de la pantalla, atacando al espectador desprevenido con una catarata de ocurrencias, dignas de su realizador. Enumerar humoradas sería eterno, por eso quedémonos con una sola reflexión: ¿qué le habrá pasado a Brooks a la hora de reírse de Drácula y Robin Hood? Por suerte todavía nos queda Lord Dark Helmet. Que la Farsa esté contigo. Editó Gativideo.


18:00 Conferencia Multitouch **

20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto


DOMINGO 7
14:00 Comiéndose a Raúl (Eating Raoul, EUA-1982) de Paul Bartel, c/Paul Bartel, Mary Woronov, Robert Beltrán, Susan Saiger, Richard Paul. 83’.
Desde aquí reclamamos la necesidad de que finalmente se descubra a fondo a Paul Bartel, uno de los pocos directores norteamericanos que han sabido raspar y oler debajo de la sucia máscara del American Way of Life ™, riéndose con filosa maldad de los vicios públicos y las virtudes privadas de toda una sociedad y su suciedad. Bartel, director, actor, guionista y productor, alcanzó cierta fama gracias a esta negrísima comedia en la que un matrimonio muy pacato descarga sus frustraciones monetarias y sexuales matando a hombres swingers a fuerza de sartenazos, lo que también les servirá para abrir (o no) el restaurancito de sus sueños. Las consecuencias de la revolución sexual. Bartel y Mary Woronov brillan con una química incomparable. Una deliciosa comedia sobre los malos modales. Editó Plus.


16:00 Critters 2 (Critters 2: The Main Course, EUA-1988) de Mick Garris, c/Terrence Mann, Don Opper, Cynthia Garris, Scott Grimes, Lindsay Parker. 87’.
Los “rip-off” (vulgo: copias) de películas exitosas, son tan antiguos como el cine mismo. Que en los años setentas y ochentas se pusieran de moda (o transformaron en plaga, como usted prefiera), es otra cosa. Los Critters nacen como derivados de la exitosa Gremlins, y hasta su extinción, la saga llegó a cuatro películas (y si, en la tercera actúa Leonardo di Caprio). La historia es sencilla y efectiva, los pequeños alienígenos malvados llegan a la tierra y comen todo lo que se les cruza en el camino, la única resistencia son los palurdos de un pequeño pueblo, dispuestos a enfrentarlos. Si los Critters son los parientes pobres de los Gremlins, siempre nos preguntaremos que vendrían a ser los Munchies... pero esa es otra historia. ¡Prepárate para repetir, ellos están de vuelta! Editó LK-TEL.


18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján


21:15 Corazón salvaje (Wild at Heart, EUA, 1990) de David Lynch, c/Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Isabella Rossellini, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton, Sherilyn Fenn, Crispin Glover, Grace Zabriskie, John Lurie, Jack Nance. 127'.
Los textos de las cajitas de VHS se debatían entre las torpes traducciones literales, el uso de ramplonas sinopsis o la erudición extrema. Sin embargo, algunos textos tenían mucho sentido y sabían leer los largometrajes que albergaban, arriesgando predicciones que el tiempo probaría muy efectivas. Un buen ejemplo: “David Lynch ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes por este film. Con inusual talento y ritmo cinematográfico maneja la sensualidad, el crimen y el suspenso; pero llega aún más lejos desenmascarando el mundo oscuro de los seres dominados por sus pasiones y por su obsesión. Un film clave destinado a permanecer mucho tiempo en la memoria del espectador”. Lo dicho: algunos textos tenían mucho sentido. La pasión salvaje de una pareja en fuga y todo el infierno detrás de ellos. Editó AVH.

miércoles, 24 de febrero de 2010

Segunda semana

JUEVES 11
14:00 Tentáculos (Tentacoli, Italia, EUA-1977), de Ovidio G. Assonitis, c/ John Huston, Shelley Winters, Bo Hopkins, Henry Fonda. 102´.
El explotation bien entendido empieza por los buenos reflejos: apenas sale el blockbuster a explotar, los productores tienen que estrenar su (sub) producto, para capitalizar el éxito del tanque en cuestión. Dos años después de Tiburón (Jaws, 1975), en un movimiento un poco oxidado, Assonitis (alias “Oliver Hellman”) termina de sellar ese sobrenombre que lo perseguiría de allí en más: “el Rey de la copia” con esta película de habitante acuático convertido en feroz amenaza. Este pulpo carnívoro no es el único que se hunde, también ese intenso elenco que vuelve aún más inexplicable el alcance de este viaje a lo profundo del VHS. ¡Está transformando a la playa en un buffet! Editó Video Laser.


15:45 Piraña (Piranha, EUA-1978) de Joe Dante, c/Bradford Dillman, Heather Menzies, Kevin Mccarthy, Dick Miller, Keenan Wynn, Barbara Steele, Paul Bartel. 92’.
La filmografía de Dante se caracteriza por algo que les falta a muchos autores mainstream: amor, obsesión por el cine. Con sólo repasar sus compañeros de ruta ya se tiene una idea de qué está hecho este tipo: sí, la clase B gobierna, al igual que en sus películas. Piraña no se aleja de esa premisa / forma de vida: un poco de humor, un puñado de peces dentados de hule y algunos baldes de sangre, sirven para jugar un rato en el agua, sacarse el gusto de hacer un explotation que supera con creces el promedio y pasarla bomba con los amigos. La ecuación se completa con el espectador, un amigo más, ¡pasándola bomba! Hay algo en las aguas de Lost River Lake. Algo que no puedes ver… que no puedes sentir… ¡hasta que es demasiado tarde! Editó AVH.


17:15 Ella (She, Italia-1982), de Avi Nesher, c/ Sandahl Bergman, David Goss, Quin Kessler, Harrison Muller. 102´.
Antes de acompañar a Arnie en Conan el bárbaro (Conan the Barbarian), Sandahl Bergman tuvo su primer protagónico en esta saludable irresponsabilidad de Nesher. Cine clase B, explotation, bizarro, tan malo que es bueno: a “She” se lo puede acusar de muchos crímenes contra el buen gusto -la mayoría voluntarios-, pero no se puede negar que es rabiosamente divertida. Enumeremos: futuro apocalíptico, grandotes de barba y tutú rosado, peleas en topless, robots de ojos saltones, momias con anteojos negros, guerreros samurai, viajes en el tiempo, los peligrosos Norks y todo el camp que uno pueda soportar. De postre, Rick Wakeman y Motorhead, a modo de banda sonora. Una película… distinta. Un viaje de locos en el futuro. Editó Latin Video.


19:00 Pesadilla 4: El amo del sueño (A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master, EUA-1988), de Renny Harlin, c/Robert Englund, Lisa Wilcox, Tuesday Knight. 92’.
Uno de los puntos más altos de surrealismo (y de falta de sentido) en una serie que no se caracterizó jamás por su lógica, y que fue redoblando la apuesta en cada nueva entrega. La historia es familiar: parece que Freddy esta muerto, pero no, vuelve con su particular odio hacia todo lo que huela a espíritu adolescente. Esta vez el miedo queda de lado y lo que predomina es la crueldad, una marca en el cine de Renny Harlin, y ya no se trata de asustarnos (¿alguna vez lo fue?) sino de disfrutar del placer de Freddy (un verdadero ícono de los ochenta) torturando y matando adolescentes en la formas más originales y variadas. El miedo en su estado puro nunca muere... Editó AVH.


20:30 Rosa patria, de Santiago Loza

22:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto


00:00 Noche alucinante (Evil Dead II, EUA-1987) de Sam Raimi, c/Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie DePaiva, Ted Raimi. 85’.
Ash, un inocente empleado de la cadena S-Mart, se dispone a pasar junto a su novia un fin de semana en el bosque. Pero todo se va literalmente al diablo cuando reproducen una cinta en la que hay grabados varios pasajes del Necronomicon Ex-Mortis, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoníaca hambrienta, dispuesta a todo por adquirir forma física. Vaya noche les espera. Film de culto absoluto, viaje de ida a la más salvaje e irracional locura, Noche alucinante es la cura para todos los males, la película definitiva, el principio del fin, el acabose fílmico. El slapstick mezclado con el gore, mezclado con Tex Avery mezclado con demonios, mezclado con los Tres Chiflados mezclados con hectolitros de sangre. Ojo, también puede ser que nos guste mucho. Editó Gativideo.


VIERNES 12
14:00 El club del terror (Vamp , EUA-1986), de Richard Wenk, c/ Chris Makepeace, Sandy Baron, Robert Rusler, Dedee Pfeiffer, Gedde Watanabe, Grace Jones, Billy Drago. 94´.
Tres jóvenes universitarios recorren los bajos fondos de la ciudad en busca de una stripper con el fin de llevarla a una fiesta. Su objetivo parece estar en el After Dark Club y se llama Katrina, la principal figura del espectáculo, quién además de bailar, cantar y quitarse la ropa se dedica al vampirismo. Sencilla, directa y con una envidiable honestidad, esta película bascula entre el sobresalto y la risa, sin mayores aspiraciones que la de pasar un buen rato: así solía ser el cine de género en los ´80. Cualquier coincidencia con Del crepúsculo al amanecer (From Dusk till Dawn), seguramente NO es una coincidencia. Para los amantes del cine de culto, valga la enumeración: Wantanabe, Drago y Jones. Una comedia terrorífica. Editó Ledafilms.


16:00 Beetlejuice, el Super Fantasma (Beetlejuice, EUA-1988) de Tim Burton, c/ Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Catherine O'Hara, Jeffrey Jones, Winona Ryder. 92´.
La cajita del VHS lo dice todo: “¿Qué es lo que hace una pareja de americanos recientemente fallecidos cuando una familia de NY, que está muy a la moda, compra y se mudan a la casa que ellos tenían en New England? Ellos contratan a “Beetlejuice”, un “bio-exorcista” del otro mundo para que espante a los intrusos. (…) ¡Usted podrá disfrutar en su hogar de un video de la que se considera este año como la película más divertida, de más terror, con más sorpresas y con los efectos visuales más extraordinarios! (…) ¡Diga “Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice”, prenda el VCR y prepárese para ver fantasmas en su casa!”. ¡Una fiesta extraterrestre con un fantasma extraordinario! Editó AVH.


18:00 Rosa patria, de Santiago Loza

20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere


SABADO 13
12:30 Scanners - Los amos de la muerte (Scanners, Canadá-1980) de David Cronenberg, c/Jennifer O’Neill, Stephen Lack, Patrick McGoohan, Lawrence Dane, Michael Ironside, Robert Silverman. 103’.
Cronenberg nunca necesitó renegar de su amor por el cine de género para ganarse un lugar como uno de los directores más importante de la actualidad. Con Scanners, las cosas se ponían serias. La caja del video dice: "En un laboratorio secreto se esta llevando a cabo un experimento. Un Scanner, telépata al servicio de esa organización, debe poner a prueba sus poderes mentales. Un voluntario lo observa sentado frente a él. Las mentes de ambos se conectan, el Scanner da muestras de dolor. Los testigos contemplan atónitos como el Scanner muere destrozado...La corporación ha perdido a su mejor agente Scanner. Y el ejército de Scanners enemigos lo sabe. La guerra ha comenzado...” 10 segundos, empieza el dolor. 15 segundos, es imposible respirar. 20 segundos, estalla la cabeza. Editó Transeuropa.


14:10 Patrick (Australia, 1978) de Richard Franklin, c/Susan Penhaligon, Robert Helpmann, Rod Mullinar, Bruce Barry, Julia Blake. 112’.
Gracias al explosivo documental Not quite Hollywwod, descubrimos qué fue eso llamado Ozploitation. Un grupo de películas australianas realizadas durante los años setenta y ochenta, en donde los australianos llevaron todos, o casi todos, los géneros cinematográficos a su extremo. Sexo, violencia, sangre, autos veloces, nativos borrachos y paisajes perturbadores. Franklin realiza con Patrick una incursión en los terrenos de Alfred Hitchcock (de la mano de su guionista Everett De Roche, autor también de los guiones de Razorback, el destructor, Largo fin de semana y Roadgames). El Patrick del título es un paciente comatoso que desde su cama aterroriza a todos. Con una consigna mínima, Franklin y De Roche, logran el máximo de suspenso. Está en coma, sin embargo puede matar. Editó Hardcore Video.


16:10 Salvador (Idem, EUA-1986) de Oliver Stone, c/ James Woods, John Savage, James Belushi, Michael Murphy, Elpidia Carrillo. 123’.
Hubo una etapa en la obra de Oliver Stone en donde el cineasta se imponía al comentarista político. La garra visual superaba con creces la simplificación de ciertos planteos y terminaba predominando la aventura sobre el panfleto discursivo y aleccionador. Salvador es el la película que mejor muestra esto. La caja del video resume la así la trama: "James Wood personifica a Richard Boyle un periodista cuya vida esta en quiebra. Su esposa lo abandonó, esta en permanente bancarrota y es un "pedigüeño" perpetuo. Ha llegado al extremo de tener que pedir a otros periodistas que le den trabajo en El Salvador. Boyle presencia las atrocidades que se comenten en contra de la gente y resuelve denunciar las injusticias y salvar a la mujer que ama de una muerte segura". Editó Transmundo.


18:10 El satánico Dr. No (Dr. No, Gran Bretaña-1962) de Terence Young, c/Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Wiseman, Jack Lord, Bernard Lee, Lois Maxwell. 111’.
La discusión puede no terminar nunca y, aunque se sigan sumando nombres, los candidatos más fuertes siguen siendo los mismos: Sean Connery y Roger Moore. Los demás -¡ya son cuatro!- quedan bastante rezagados. Pero dejando de lado quién es el mejor Bond, no sería muy arriesgado asegurar que, además de ser la primera, esta es una de las mejores películas del personaje creado por Ian Fleming. Llámese el carisma de Connery, la bikini de Ursula Andress o el guión que inocentemente, buscaba un espacio en cartelera con un bajo presupuesto que no se volvería a repetir, lo cierto es que de aquí en más, Bond, además de los martinis, la licencia para matar y el brócoli, se transformaría en sinónimo de ampulosidad visual, aventura y humor. Vaya ecuación. Su nombre es Bond, James Bond. Editó AVH.



20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto


DOMINGO 14
14:00 La fortaleza maldita (The Keep, EUA-1983) de Michael Mann, c/Scott Glenn, Ian McKellen, Alberta Warson, Jürgen Prochnow, Gabriel Byrne. 95’.
La teoría del autor se enfrenta con un escollo difícil de superar ante esta película, la primera de Michael Mann, segundos antes de consagrarse (televisivamente hablando) con la serie División Miami (Miami Vice). La trama de La fortaleza maldita mezcla soldados nazis, un monstruo o demonio, fuerzas paranormales, y muchos actores conocidos peleando contra un guión imposible en sus diálogos solemnes y en su sobrecarga de tramas. Y música de Tangerine Dream. En los videoclubes argentinos fue una película que no podía faltar. Pasaran unos años hasta que Mann se transforme en el director que todos conocemos. Muy ocultas, pero las pistas ya estaban en esta película, extrañamente aún no editada en DVD en ninguna parte del mundo. Todos fueron arrastrados a... La Fortaleza. Editó AVH.



16:00 El as de los ases (L’as des as, Francia-1982) de Gérard Oury, c/ Jean Paul Belmondo, Marie-France Pisier, Rachid Ferrace, Frank Hoffman. 100’.
El rostro de Jean Paul Belmondo recorre la historia del cine francés. Desde el alter ego de Jean Luc Godard en los primeros momentos de la Nouvelle Vague (Sin aliento, Pierrot, el loco) a sus policías vengadores y solitarios en los ochentas en películas dirigidas por Jacques Deray o George Lautner. O en comedias de aventuras como El as de los ases, en donde Belmondo se hace cargo de un niño judío huérfano perseguido por los nazis, con las Olimpiadas como excusas y los Alpes suizos de escenario. El feo más lindo de la historia del cine fue, durante los dorados años ochenta, un genero en si mismo. Editó TRANSMUNDO.


18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján


21:15 Paris, Texas (Idem, Alemania, Francia, Uk-1984) de Wim Wenders, c/ Harry Dean Stanton, Nasstasja Kinski, Hunter Carson, Dean Stockwell. 147’.
En los ochenta, Wenders era un director amado por la critica. Con el tiempo y las películas futuras, esto iba a cambiar. La cajita de video nos cuenta que Paris, Texas..."Narra la aventura tierna y dolorosa de un hombre que busca a su familia a través de los inmensos desiertos de Texas, doblegado por la desilusión que le provocan sus recuerdos y con un mínimo de esperanza por la reconstrucción de un futuro, al que se acerca a través de su hijito de nueve años y la presencia de su hermano y cuñada. Wender (sic) esta considerado como un director que busca siempre los espacios abiertos, que consigue de sus personajes la mayor ternura y sentimientos reflejados en pocas palabras y ahondando en los íntimos estados de animo". Editó Video Laser.

Tercera semana

JUEVES 18
14:00 Los Caballeros de la mesa cuadrada (Monty Python and the Holy Grail, Inglaterra, 1974) de Terry Jones y Terry Gilliam, c/John Cleese, Graham Chapman, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Idle. 91'
En nuestro país se estreno prácticamente toda la filmografía Python. Sus películas -refugio seguro si los hay- siempre llevan a uno a preguntarse qué pasaba por aquellas seis cabezas a la hora de conjugar (conjurar, más bien) esfuerzos y escribir esas ácidas, retorcidas e ingeniosas líneas de diálogo, esas cuasi imposibles estructuras -ya sea desde lo micro (un gag) hasta lo macro (una película, como Los caballeros…-) y caer, absolutamente siempre, bien parados. Esta vez el eje, o más bien, la excusa, es la leyenda del Rey Arturo, la cual se dedican a despatarrar reemplazando caballos por cajitas sonoras, enfrentar enemigos desarmables, magos de nombre sencillo, brujas por demás pintorescas y monstruos de fealdad inenarrable. Todo un festín. Retrocede al cine unos 900 años. Editó Constelación.


16:00 ¿Y… dónde está el piloto? (Airplane!, EUA-1980) de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, c/Robert Hays, Julie Hagerty, Robert Stack, Leslie Nielsen, Peter Graves, Lloyd Bridges, Kareem Abdul Jabbar. 86’.
Tras compartir el guión de Locura Yanqui (The Kentucky Fried Movie, 1977), de John Landis, los ZAZ (Zucker, Abrahams, Zucker) se largan a la dirección tripartita con esta ruptura absoluta con el modo de hacer reír al espectador. El disloque, la irreverencia, el slapstick: no hay recurso al que no estiren, estrechen, ensanchen. Al igual que en su siguiente comedia, la insuperable Super Secreto (Top Secret, 1984), la estructura básica del guión parte de una obra anterior, en este caso la saga Aeropuerto, para alcanzar extremos de locura inimaginables. Imposible permanecer impávido ante las historias de Striker, los vicios de McCroskey, los apellidos de los pilotos y todas las rabiosas formas que encuentra esta película para hacer ¡pop! ¡El vuelo más loco que jamás vayas a tomar! Editó AVH.


18:00 Fuerza Delta (The Delta Force, EUA, 1986), de Menahem Golan, c/Chuck Norris, Lee Marvin, Martin Balsam, Joey Bishop, Shelley Winters. 129’.
Una figura como la de Menahem Golan, solo puede explicarse en una década como los ochenta. Productor y director (mezcla de Harvey Weinstein y Michel Bay), Golan supo trabajar con los siguientes nombres: Norman Mailer, Barbet Schroeder, Franco Zefirelli, Tobe Hopper, Andrei Konchalovsky, Silvester Stallone, Placido Domingo, John Cassavetes, Liliana Cavani y J.L.Godard. La trama de la película es sencilla, unos terroristas Libaneses secuestran un avión, y, obviamente, solo puede acudir al rescate la Fuerza Delta, comandada por Lee Marvin y Chuck Norris (el grado cero de la actuación y la actuación en su grado cero) y las cosas empiezan a explotar por los aires, sobre todo la corrección política. Ellos no negocian con terroristas...¡los vuelan en mil pedazos! Editó Transmundo.


VIERNES 19
14:00 Breakdance (Breakin', EUA-1984), de Joel Silberg, c/ Lucinda Dickey, Adolfo “Shabba-Doo” Quinones, Michael “Boogaloo Shrimp” Chambers, Christopher McDonald. 90´.
La fiebre del breakdance explotó en nuestro país gracias a este producto de la factoría Golan/Globus. Sí, hubo una época en la que el break parecía haber venido para quedarse... Pese su historia tontorrona y sencilla, lo que queda son una buena cantidad de escenas de baile con música ecléctica: de Ollie & Jerry a Kraftwerk, pasando por Ice-T, que debuta como actor. Los espectadores que bailaban este ritmo podían imitar los espásticos movimientos de Ozono y Turbina gracias a la existencia de la cámara lenta, el slow y la pausa, algo que muchos ya festejaban con escenas de desnudos como la de Phoebe Cates saliendo de la pileta. Sin relación: imperdible el joven Jean Claude Van-Damme bailoteando en la playa, a los 8´ de la película. ¡La explosión bailable! Editó Tauro.


16:00 Subway (Ídem, Francia 1985), de Luc Besson, c/ Isabelle Adjani, Christopher Lambert, Richard Bohringer, Michel Galabru, Jean-Hugues Anglade, Jean Reno, Eric Serra. 104´.
La juventud francesa de mediados de los ochenta también quería una revolución. Y qué mejor que un platinado Lambert para encabezarla, junto a la gélida belleza de Adjani, la tosca presencia de Reno y las contagiosas melodías de Serra. Esos, los (más menos que más) jóvenes reclaman la revolución desde el underground más literal, haciendo del metró francés su hogar, su lugar de expresión. En el medio habrá una historia policial que servirá de guía, un romance que cumplirá con el viejo esquema de “chico conoce chica” y mucha música. Una experiencia curiosa, particular, distinta, de cuando Luc Besson era una novel promesa y los etiquetadores de turno habían inventado el término “cinema du look”. Una historia subterránea donde se cruzan las vidas. Editó Gativideo.


18:00 Rosa patria, de Santiago Loza

20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere


SABADO 20
14:00 El Rey de Nueva York (King of New York, EUA-1990) de Abel Ferrara, c/Christopher Walken, David Caruso, Larry Fishburne, Victor Argo, Wesley Snipes. 103’.
El Rey de Nueva York es el film mas clásico de Ferrara, luego sus obras cambiarán de ingeniosos thrillers de bajo presupuesto a films más oscuros y personales. Esta película marca el fin de esa primera etapa. "El Rey de Nueva York es la película de acción y suspenso más intensa filmada en las calles de esta increíble ciudad. El personaje central de la historia, Frank White se involucra en una empresa especial: impedir la clausura del gran hospital del sur del Bronx, juntando para ello 7 millones de dólares comerciando con drogas; esto lo conseguirá eliminando la competencia y apoderándose del control del mercado de estupefacientes". En la ciudad más peligrosa del mundo… El es Juez, Jurado y Verdugo. Editó AVH.


16:00 La parte del león (Argentina-1978) de Adolfo Aristarain, c/ Julio De Grazia, Fernanda Mistral, Julio Chávez, Ulises Dumont, Arturo Maly, Luisina Brando, Beba Bidart. 85’.
Adolfo Aristarain debuta con este policial cinéfilo, lleno de referencias al cine norteamericano clásico, presente en la forma del relato y en la lista de nombres que aparecen en los créditos finales. En épocas del VHS, el cine argentino era promocionado de esta manera: "Una peligrosa banda de ladrones asalta un banco y se lleva el botín. Perseguidos por la policía dejan el dinero guardado en la pensión donde vive Bruno, quien escucha las corridas y luego buscando encuentra el dinero escondido. Su suerte ha cambiado, es rico, pero los ladrones lo individualizan, persiguen y amenazan a su familia. La parte del león, pero a qué precio". Amor, traición, muerte, ¿a qué precio? Cine argentino del mejor. Editó Fantasía.


18:00 Perros de la calle (Reservoir Dogs, EUA-1992), de Quentin Tarantino, c/Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney. 99’.
Si existe una Generación VHS, el director que la simboliza es Quentin Tarantino. Álvaro Buela dice: "La "licuadora" Tarantino es un ejemplo privilegiado de que ya no existe una única cinefilia dogmática sino que se ha atomizado en infinitas cinefilias privadas. La suya, una de las más enjundiosas y pobladas, prescinde de todo canon y se maneja en un circuito paralelo, deudor exclusivo de sus propias afinidades y sus propias sinapsis. A su vez, sintetiza y expresa el triunfo de una existencia vicaria, donde el cine se conforma como el espacio vital y emocional por excelencia, imponiéndose a cualquier versión plausible de "realidad". Dogmático o no, todo cinéfilo es, en el fondo, un nerd, y Tarantino (cinéfilo, ergo, nerd) se erige como un representante exitoso de la especie". Editó Gativideo.


20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto


DOMINGO 21
14:00 Quiero decirte que te amo (The Sure Thing, EUA-1985) de Rob Reiner, c/ John Cusack, Daphne Zuniga, Anthony Edwards, Tim Robbins. 100’.
El filósofo amante de las comedias Stanley Cavell, ubica este film en lo que él denomina "la trilogía John Cusack", (junto a Digan lo que quieran y Tiro al blanco) y dice: "La trilogía también destaca una diferencia extra entre las primeras comedias de enredo matrimonial y las más recientes. Las parejas de los films recientes parecen demasiado jóvenes para imaginar el porvenir; pero no son capaces de imaginar su propio porvenir, puesto que, después de todo, ese porvenir esta siempre por delante de sus vidas; es el interés por el gusto que sienten por la aventura y el riesgo, por una vida sin nada seguro o asegurado; pero son incapaces de imaginar que pueda haber un mundo social habitable en el cual proseguir con su propia aventura". La más romántica y pura historia de amor. Editó Transeuropa.


16:00 Bingo Bongo (Ídem, Italia, Alemania-1982), de Pasquale Festa Campanile, c/ Adriano Celentano, Carole Bouquet, Felice Andreasi,Enzo Robutti. 102´.
Si bien debe haber cientos de títulos que podrían competir por el (quizás dudoso) puesto del representante absoluto del VHS, Bingo Bongo es uno de los candidatos más firmes. La historia: tras sobrevivir un accidente aéreo en África y ser criado por orangutanes, un muchacho con la habilidad de hablar con los animales es trasladado a Milán, donde intentarán educarlo muy en contra de su voluntad inicial. Protagonizada por un Celentano más hirsuto e histriónico que lo normal, esta socarrona relectura de Tarzán es el fiel reflejo del estilo humorístico que predominaba en los primeros ochenta en Italia: picardía, cierto tono ramplón -bordeando en lo escatológico- y mucho absurdo. Por supuesto, en la Argentina estas comedias hacían furor. Para volverse mono de risa. Editó Video Laser.


18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján


21:15 Yo Christiane F., drogada y prostituida (Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, Alemania-1981), de Uli Edel, c/Katja Brunckhorst, Thomas Haustein y Jens Kuphal. 124’.
Las películas sobre jóvenes inmersos en el mundo de las drogas, son un genero en si mismas. Desde la ridícula y educativa Reefer Madness, a nuestra Humo de marihuana, hasta la sofisticación visual de Réquiem por un sueño. Christiane F. funciona de varias maneras, como supuesto alegato, como descripción de un grupo de jóvenes (a los que alude el título original), y como simple explotation, que es como fue vendida en nuestro país. Los meritos de esta película son muchos, desde la actuación de la debutante Katja Brunckhorst, a la descripción documental de ciertos lugares y momentos de la juventud alemana de fines de los setenta. La banda de sonido es de David Bowie (quien aparece en el film). La imagen de una generación. Editó Gativideo.

Cuarta semana

JUEVES 25
14:00 RoboCop (Ídem, EUA-1987), de Paul Verhoeven, c/ Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ronny Cox. 102´.
A fines de los ´80 uno podía leer cosas como esta en el revés de una cajita videoclubera: “La acción se desarrolla en la ciudad de Detroit en un futuro cercano, donde la ley y el orden necesitan, sin duda, un defensor. Treinta policías han sido asesinados y hasta que no se encuentre respuesta, se seguirán cometiendo delitos. Un joven y cínico funcionario presenta un plan brillante que se pone en práctica cuando Murphy, un infortunado policía es brutalmente asesinado. Utilizando lo que queda de él crean a RoboCop, un organismo cibernético dedicado a luchar contra el crimen”. Una excelente oportunidad para revisitar - ¡en fílmico!- un verdadero clásico. Ideal para salir gritando de la proyección “compraría eso por un dólar”. Parte hombre. Parte máquina ¡Todo policía! Editó Gativideo.


15:30 Carrera mortal (Deathrace 2000, EUA-1975) de Paul Bartel, c/David Carradine, Simone Griffeth, Sylvester Stallone, Mary Woronov, Roberta Collins. 84’.
De la factoría Corman surgieron los nombres más importantes del cine norteamericano actual. Existe una segunda línea de nombres no tan conocidos representada de manera inmejorable por Paul Bartel, director al que se le debe un reconocimiento crítico. Dice Corman: "No todas las historias pueden ser verdaderamente novedosas, pero esta sí que lo fue. Versaba sobre una carrera automovilística desde Nueva York a Los Angeles. Los conductores eran puntuados en función de cuantos peatones mataban a su paso. Yo pretendía interponer la noción de los juegos de gladiadores y un elemento de muerte potencial o sublimada –como en el boxeo o el futbol americano-, para luego retornar a la muerte real, involucrando a los espectadores". Stallone y Carradine, juntos por única vez. Editó Transeuropa.


16:45 Escape de Nueva York (Escape from New York, EUA, Reino Unido-1981), de John Carpenter, C/ Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton, Adrienne Barbeau. 99´.
Snake Plissken es uno de los mejores personajes creados por la febril mente de Carpenter. Ultraviolento, ponzoñoso y con mucha presencia escénica: un “badass” que se balancea constantemente entre el héroe y el antihéroe. La trama: en un futuro no muy lejano -el desbocado 1997-, Manhattan hace las veces de isla prisión para los delincuentes más peligrosos. Por un desperfecto, el avión del Presidente cae en el medio de esta tierra de nadie. El único que lo podrá salvar es Snake, el hombre del parche y las armas voluminosas. Una de las mejores películas de uno de los mejores directores de películas de género de todos los tiempos. 1987 – En NY habitan millones de personas... 1997 – En NY sólo quedan las ratas, los delincuentes… y el Presidente, secuestrado. Editó Transeuropa.


18:15 Eliminators (Ídem, EUA, España-1986), de Peter Manoogian, c/ Andrew Prine, Denise Crosby, Patrick Reynolds, Conan Lee. 96´.
Una película que incluye a un Mandroide -mitad hombre mitad tanque de guerra- no puede ser menos que un objeto de culto. Ni qué decir si se suman una científica mecánica, un duro capitán de barcaza, un guerrero Ninja y un pequeño robot volador. Y si a todo esto le agregamos viajes en el tiempo, gladiadores, cavernícolas y a un jovencísimo Gabino Diego, la mesa está, definitivamente, servida. Producida por Charles Band, esta suerte de malsano menjunje fílmico incluye diálogos inverosímiles, gratuitas escenas de acción y un guión poblado de ilógicos puntos de giro, personajes que se pasan de estereotipos y cientos de incongruencias. Una verdadera pérdida de tiempo. Imperdible. Mandroide. Mercenario. Científica. Ninja. Cada uno, un especialista. Juntos son... Eliminators. Editó Gativideo.


20:30 Rosa patria, de Santiago Loza

22:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto


00:00 Tinieblas (Tenebre, Italia-1982) de Dario Argento, c/ Anthony Franciosa, Christian Borromeo, Mirella D’Angelo, Veronica Lario. 110’.
En la sección terror de los videoclubes, no podían faltar clásicos como El pájaro de las plumas de cristal y El gato de las nueve colas. El giallo tuvo en Argentina, gracias a la época de oro del VHS, un apogeo tardío. La descripción de la caja de video no le hace justicia al barroquismo de esta película, ni la portada a la fotografía de Luciano Tovoli: ya sabemos que con las películas de Argento quedarnos con la trama es un crimen. "Un escritor de "thrillers" es enviado a Italia para promocionar a su editora. En Roma se encuentra mezclado en situaciones peligrosas, con su secretaria consigue encontrar los elementos necesarios para desentrañar homicidios inexplicables, guiado por su instinto llegando a vislumbrar el final de la trama”. Más terror del que puedas imaginar. Editó Lucian.


VIERNES 26
14:00 La prisión de la violencia (Jackson County Jail, EUA-1976) de Michael Miller, c/Yvette Mimieux, Tommy Lee Jones, Robert Carradine, Frederic Cook. 89’.
En el momento del estreno comercial de esta película, la revista Cine en la cultura argentina y latinoamericana le dedicó una nota llamada "La clase B contra el imperio". Alberto Farina escribió: "Obra vibrante, nerviosa, de acción acumulada inteligentemente sobre el relato de una mujer que en un par de horas pierde su empleo, y su matrimonio, para ponerse en la ruta hacia Nueva York. (...) La narración es precisa, vigorosa, de tensiones crecientes hasta alcanzar una cumbre final de expresión artística, imaginativa y, a la vez, muy lucida". Otro pequeño gran film salido de la factoría Corman. La policía estaba para protegerla, pero... ¿quien la protegerá de la policía? Editó Video Clauen.


16:00 Caliente al rojo vivo (Red Heat, Alemania Occidental / EUA-1985) de Robert Collector, c/Linda Blair, Sylvia Kristel, Sue Kiel, William Ostrander, Elisabeth Volkmann. 104’.
Diez años después de El exorcista (The Exorcist, 1973), la ya muy crecidita Linda Blair protagonizó Cadenas calientes (Chained Heat, 1983), demostrando que su carrera podía ir hacia cualquier lado. Por suerte para ella, aún existía un buen mercado para las producciones baratas sobre mujeres encarceladas. Ni lentos ni perezosos, sus (ir)responsables no tardaron en inventarse esta falsa secuela en la que una joven norteamericana viaja a Alemania a visitar a su novio y termina tras las rejas, desatando un salvaje torbellino de violencia y sexo. Si Sybil Danning había sido la contrapartida de Blair en Cadenas…, aquí le toca el turno a Sylvia “Emanuelle” Kristel, que parece que de desnudos sabe bastante… Sólo un filme puede superar la intensidad de Cadenas calientes: ¡este! Editó AVH.


18:00 Rosa patria, de Santiago Loza

20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere


SABADO 27
14:00 Los reyes de la risa (Les rois du gag, Francia-1985) de Claude Zidi, c/ Michel Serrault, Gérard Jugnot, Thierry Lhermite, Mathilda May. 98’.
Hubo una época en donde los conceptos de película estrenada o editada, tenían algún significado. En ese entonces se editaban (en papel!) catálogos que daban cuenta de esto. Un ejemplo en Argentina fue el Video Catalogo de la revista Video para Usted, que en su edición del año 93 dice sobre esta película, con un poder de síntesis envidiable, lo siguiente: "Un consagrado cómico de la televisión tiene dos grandes problemas: su mujer quiere que abandone el humor para dedicarse al drama, a la par que sus guionistas le escriben pésimos libretos. Algo tendrá que inventar...". Sólo habría que recordar el gag que incluye un perro pekinés, una baguette y varias puertas que se van cerrando. ¡Más divertida que "Los repodridos"! Editó Transmundo.


16:00 Mala pata (La Chèvre, Francia-1981), de Francis Veber, c/Pierre Richard, Gérard Depardieu, Pedro Armendáriz Jr., Corynne Charbit. 95´.
Si bien sólo hicieron tres películas juntos, hubo una época en que parecía imposible que Pierre Richard y Gérard Depardieu trabajasen separados. Esa época empezó con Mala pata, su mejor colaboración, construida alrededor de una intensa seguidilla de gags con la siguiente premisa: el detective Campana (Depardieu) es contratado por un millonario para que encuentre a su hija, desparecida en un viaje por Méjico. Pero como la muchacha en cuestión es famosa por su mala suerte, un parapsicólogo le recomienda al investigador que se lleve consigo a alguien que padezca el mismo mal, con la esperanza de repetir los pasos de la extraviada joven. Es alguien es Richard. Que empiece el disloque. Ah, la reversión con Danny Glover y Martin Short se queda, precisamente, corta. Editó Video España.


18:00 Preparen los pañuelos (Preparez vos mouchoirs, Francia-1976) de Bertrand Blier, c/Gerard Depardieu, Carole Laure, Patrick Dewaere, Michel Serrault, Eleonore Hirt. 106’.
Blier supo ganar el Oscar, premios en Cannes, y su nombre era respetado por la critica. Hoy en día es un director olvidado, a pesar de que su obra continúa. El paso del tiempo, los gustos de la crítica y el público, suelen ser crueles con algunos cineastas. Con cierto pudor, la caja del video nos contaba: "Esta comedia, incluye un triangulo amoroso que se transforma en un quinteto. Solange esta triste. Raúl su marido, esta muy preocupado y no soporta la desdicha de su mujer, por ello se la presenta a un desconocido para ver si este logra devolverle la felicidad y su sonrisa. Pero también fracasa. Lo intenta luego un vecino, pero sin éxito; hasta que un muchachito de trece años logra el milagro de devolverle la alegría de vivir, provocando un increíble desenlace". Editó Video Star.


20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid

22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña

00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto


DOMINGO 28
14:00 Halcón (Over the top, EUA-1987) de Menahem Golan, c/ Silvester Stallone, Robert Loggia, Susan Blakely, David Mendenhall. 93’
Marion Cobretti, Deke DaSilva, Rocky, Rambo y Raymond Tango son algunos de los aliases usado por Stallone en los 80. Y si bien dos de ellos se transformaron en marcas registradas, uno se pregunta porqué los demás no corrieron con la misma suerte. Aquí le toca el turno a Lincoln Hawk, un rudo camionero que quiere hacer las paces con su hijo, a quien apenas conoce. La conexión nacerá a través varios campeonatos de pulseadas. Si bien la calidad de Halcón deja bien claro por qué nunca se filmó una segunda parte, la película se las arregla para emocionar con muy pocos elementos, como los brazos sudorosos de Stallone, que terminaron dándole trabajo a varias figuras televisivas ¡Saludos, Arévalo! Algunos luchan por dinero, otros por la gloria, el luchara por el amor de su hijo. Editó Transmundo.


16:00 Rambo (First Blood, EUA-1982) de Ted Kotcheff, c/Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, Bill McKinney. 97’.
Roger Corman cuenta la siguiente anécdota: "Stallone fue un actor excelente desde sus comienzos, aunque mucha gente no haya sabido o no haya querido verlo así. Me tropecé con el poco antes de que saliera Rambo. Yo sabia que había trabajo con amigos míos. “¿Cómo fue todo?”, le pregunte. “Bien, pero al visionar la copia de trabajo me percate que la película era muy aburrida”. Era una película repetitiva y soporífera. Me contó que fue en busca del montajista, el cual había trabajado en algunas de mis producciones, y le dijo: "Descarta todo lo que no sea acción, trata al film como lo haces con los de Corman". El resto es historia, 100 millones de recaudación, la transformación de Stallone en un icono y la creación de un personaje inolvidable. Una guerra contra un solo hombre. Editó Gativideo.


18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján


21:15 La cabalgata infernal (The Long Riders, EUA-1980) de Walter Hill, c/David, Keith y Robert Carradine, James y Stacy Keach, Dennis y Randy Quaid, Christopher y Nicholas Guest, Harry Carey, Jr. 100’.
Walter Hill representó a fines de los setenta, principio de los ochenta, un rejuvenecimiento del cine clásico norteamericano. Sobre su obra, llegó a decir: "Todas las películas que hice fueron westerns". Sin embargo, La cabalgata infernal es su primer western oficial. El film cuenta los últimos días de un grupo de forajidos comandados por Jesse James, con un asalto espectacular que termina de la peor manera posible. Y también es el cierre de una época y un género. El mundo real y el cinematográfico ya no eran lugares para el western, como lo demuestra esta película poética, crepuscular y llena de tristeza por un tiempo y unos mitos que ya no volverán. Un western terminal. Editó AVH.