sábado, 31 de julio de 2010

Primera semana de Agosto

JUEVES 5
14:00 Salsa picante (Hot Chili, 1985), de William Sachs, c/ Allan Kayser, Joe Rubbo, Chuck Hemingway, Taaffe O'Connell. 86'.

El usuario bluethunder35, de IMDB, entiende completamente el porqué detrás esta película: “Otro clásico de Golan-Golbus. Las comedias israelitas sobre sexo de GG siempre fueron mejores que sus versiones americanas, francesas o inglesas. Son ese tipo de películas en las que uno apaga el cerebro y se deja llevar por las delirantes situaciones ofrecidas. Sí, es otra relectura de Porky´s, pero el Toque Golan-Globus es de manera evidente lo que hace que todo aquí parezca fresco y original”.

Pésimas actuaciones, desnudos gratuitos, situaciones inverosímiles y humor verde de poca monta: un clásico instantáneo. Imperdible.

15.45 Lecciones privadas (Private Lessons, EUA, 1981) de Alan Myerson, c/ Silvia Krystel, Eric Brown, Howard Hesseman, Ed Begley Jr. 87’.

En una época en donde las películas triple X ocupaban un lugar oculto y prohibido en los videoclubes (ni hablar del tamaño desproporcionado de sus cajas: ya sabemos que en el porno todo es más grande), films como Lecciones privadas se transformaban en materia indispensable y accesible para la educación sexual de los curiosos adolescentes. El catálogo Video para usted, resumía así la trama: “Al irse de vacaciones, los padres dejan a su hijo al cuidado del chofer familiar y de una francesa muy especial, quien se dedicará a enseñar al muchacho todos sus conocimientos en materia de sexo”. Vale aclarar que la “francesa muy especial” no es otra que Silvia Krystel, quien a partir de su protagónico en la película Emmanuelle, ocupó un lugar importante en las fantasías de toda una generación.

17.30 Érase una vez el terror (Terror in the Aisles, EUA, 1984), de Andrew J. Kuehn, c/ Donald Pleasence, Nancy Allen. 85´.

Los documentales ensamblados a partir de películas de terror están a la orden del día. Funcionan de maravillas con el público del género -quizás el más fiel de todos- y son relativamente sencillos de realizar. Basta con un cuidado estudio del tema a tratar, un buen compilado de escenas de alto impacto y alguna que otra entrevista para lograr un producto digno. Érase una vez el terror puede estar lejos de ser pionero en esta escuela de compilación terrorífica, pero no por eso es menos efectivo. De la mano de Donald Pleasence y Nancy Allen, este paseo por los oscuros pasillos de las más oscuras salas cinematográficas sirve como ayuda memoria, recomendación de títulos retro y vago pero simpático ensayo sobre el cine que más asusta. Por las dudas, recuerden: es sólo una película. Es sólo una película…

19:00 Martes trágico, de Hugo Fregonese

21:00 Re-Sonator (From Beyond, EUA, 1986), de Stuart Gordon, c/ Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ted Sorel, Ken Foree. 85´.

Después de Re-Animator y con ese espléndido latiguillo, “basado en un relato de H.P. Lovecraft”, la dupla Yuzna-Gordon volvió a convocar a varios cómplices de la aventura anterior con el fin de ejecutar otra rendición al maestro literario del género.

El doctor Pretorius investiga el contacto con otras dimensiones a través de la estimulación de la glándula pineal. Por supuesto, lo que los espera del otro lado dista mucho de ser un alegre descubrimiento. Una película escalofriante en la que el sentido de lo erótico flirtea de manera peligrosa con la oscuridad. Lejos de ser simplemente un efectivo film de bajo presupuesto, el resultado sorprende cada vez más con el paso del tiempo, quizás por tener todos los elementos –muchas veces inexpugnables- que se necesitan para transformarse en objeto de culto.

23:00 El ejército de las tinieblas (Army of Darkness, EUA, 1992), de Sam Raimi, c/ Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Bridget Fonda y Ted Raimi. 88´.

La evolución de la saga de Ash, ese insuperable personaje fantástico interpretado por Bruce Semidios Cambell, es clara y directa. Si en la primera era el horror más puro el que gobernaba, mientras que en la segunda el humor asomaba su horrible rostro para redoblar la apuesta y desmadrar definitivamente todo, para esta tercera parte la escalada no dejaba muchos más opciones: aquí estamos a la deriva, librados a las azarosas manos del delirio. Los alaridos que se escuchan todo el tiempo en la imagen (sí, alaridos en la imagen) son los de unos Curly, Larry y Moe recargados, víctimas voluntarias de un poderoso alucinógeno o, más bien de un ácido bien ácido.

VIERNES 6

14:00 Aullidos (The Howling, EUA, 1981) de Joe Dante, con Dee Wallace, Patrick Macnee, Kevin McCarthy, John Carradine. 91'

Entre las 17 mil entradas de su famosa Movie Guide, Leonard Maltin dice: "Una periodista es enviada a una extraña comunidad en California para recuperarse de un trauma sexual, sin saber que prácticamente todos los pacientes son lobizones. Una película moderna, muy bien filmada, rebosante de chistes para cinéfilos (la mayoría de los personajes fueron bautizados con los nombres de directores de películas de hombres lobo) y con las increíbles transformaciones creadas por Rob Bottin. El coguionista John Sayles tiene una graciosa participación como empleado de la morgue".

16:00 La mosca (The Fly, EUA, 1986) de David Cronenberg, c/Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy Boushel. 100’.

Esta es la historia más triste jamás contada. Con esta frase comienza el libro El buen soldado de Ford Madox Ford. Y también así podría comenzar esta película. La relectura que hace Cronenberg del clásico La mosca de cabeza blanca, es el punto intermedio entre sus primeras y salvajes películas y su posterior obra. Un film en donde los cambios no son sólo los del protagonista, sino también los del propio Cronenberg, quien a partir de esta película abandona el terror para transformarse él mismo en un género cinematográfico. La película cuenta la historia de amor entre un científico y una periodista, y un experimento que no sale del todo bien. Pero sobre todo, nos muestra el horror que implica transformarnos en lo que no queremos ser y, peor aún, hacerlo delante de la persona que amamos.

18:00 Corto: Si se pudiera saber, de Cecilia Lagar

18:30 Otro entre otros, de Maximiliano Pelosi

20:00 Francia, de Adrián Caetano

22:00 La Última ola (The Last Wave, Australia, 1977) Peter Weir, c/Richard Chamberlain, Olivia Hammett, David Gulpilil. 106’.

El gran critico Rodrigo Tarruella fue uno de los mayores admiradores de la obra de Peter Weir. Sobre esta película escribió lo siguiente: “La última ola comienza con una magistral secuencia de normalidad aparente en una escuela, seguida de naturaleza amenazante digna del Hitchcock de Los pájaros. Pero las escuelas en Weir toman otro significado, y natura también. La última ola es un thriller de investigación junguiana. Aquí el curioso que se arriesga es el abogado Richard Chamberlain, que pasa de “mi área son los impuestos” a un caso con aborígenes. Tanto Chamberlain como el aborigen Gulpilil son dos borderline de sus respectivas culturas o tribus. Se relacionan en los bordes, en los límites, así como en los ciclos apocalípticos el limite de una era es el comienzo de otra”.

00:00 Filmoteca presenta: El oro, de Karl Hartl

Sábado 7

14:00 El guerrero rojo (Red Sonja, EUA, 1985), de Richard Fleischer, c/ Brigitte Nielsen, Arnold Schwarzenegger, Sandahl Bergman, Paul Smith. 89’.

El éxito de Conan el bárbaro generó no sólo una secuela, sino también cierto entusiasmo por el género de fantasía heroica. Richard Fleischer fue el encargado de dirigir la segunda parte de la saga y, años más tarde, Red Sonja. La simple y efectiva historia de esta película es así: después de que su familia es asesinada, una joven se convierte en una maestra de la espada y busca venganza. En el camino se cruzará con el guerrero Kalidor. En esta época del cine, al hablar de superproducciones, no solo se referían al dinero y a las estrellas, sino también a los equipos técnicos, seleccionados de los mejores artistas, contratados para realizar productos de neto corte comercial. Aquí, la música es de Ennio Morricone, y la fotografía de Giuseppe Rotunno, colaborador de Visconti, Fellini y Argento.

16:00 Supergirl (Ídem., Gran Bretaña, 1984) de Jeannot Swarc, c/ Helen Slater, Faye Dunaway, Peter O’Toole, Peter Cook, Brenda Vaccaro, Mia Farrow. 114’.

Los productores Ilya y Alexander Salkind, fueron una especia de Hnos. Weinstein de los años 80. Después del gran éxito obtenido por la versión cinematográfica de Superman y sus secuelas, no tuvieron mejor idea que tratar de extender la franquicia con esta película. Para lograr eso contrataron a la joven y desconocida Helen Slater (con el paso del tiempo desarrollaría una carrera en la televisión, en series como Seinfeld y Will and Grace) y los más conocidos Faye Dunaway, como la villana Selena, Mia Farrow y Peter O’Toole. La película fracasó en taquilla y, por supuesto, las secuelas esperadas por los hermanos productores, jamás llegaron. La dirección del televisivo Jeannot Swarcz es rutinaria, sin embargo se trata de una película llena de momentos humorísticos. Involuntarios o no, es otro tema.

18:00 Soy Huao, de Juan Baldana

20:00 Plan B, de Marco Berger

22:00 Testigo fatal (Blue Steel, EUA, 1990) de Kathryn Bigelow, c/Jamie Lee Curtis, Ron Silver, Clancy Brown, Elizabeth Peña. 102’.

Testigo fatal es la segunda colaboración entre Bigelow y el guionista (y ocasional director) Eric Red. La primera dio como resultado Cuando cae la oscuridad (Near Dark, 1987), un western protagonizado por vampiros, muestra acabada del talento de Bigelow como directora. Esta vez el género es el policial y su protagonista –extrañamente, dentro de la obra de Bigelow, siempre interesada en universos masculinos- es una mujer. J. L. Curtis es una policía recién recibida, acosada por un asesino obsesionado con ella. El talento visual de Bigelow transforma esta repetida historia en un gran thriller. “Poeta significa revólver”, se escucha decir en una película clásica del cine moderno. Explicar por que Bigelow es una poeta, excede el espacio de esta reseña, y para eso están sus películas.

00:00 Lolita, de Stanley Kubrick

DOMINGO 8

13.30 Estamos todos locos (Monty Python's The Meaning of Life, Inglaterra, 1983), de Terry Jones, c/ John Cleese, Graham Chapman, Terry Jones, Terry Gilliam, Michael Palin, Eric Idle. 103'.

Reza la cajita del VHS: “Con El sentido... casi consiguieron crear algo totalmente diferente, lo que perseguían desde su primera película. Ironizan sobre lo divino y lo humano, pretensión altamente peligrosa que se convierte en un film curioso, a una sucesión de sketches. La idea que aglutina las partes es sin duda un sentido trágico de la vida. La facilidad que tuvieron los Monty para hacer al mismo tiempo grandes y divertidas observaciones se sintetiza en la imagen de los cónyuges de mediana edad sentados frente a frente en un restaurante sin abrir la boca, a los que se le acerca un mozo para gritarles `Buenas tardes, ¿desean algún tema de conversación?´. Un signo de agudeza poco común”.

15.20 La última locura de Mel Brooks (Silent Movie, EUA, 1976), de Mel Brooks, c/ Mel Brooks, Marty Feldman, Dom DeLuise, Sid Caesar. 87´.

Mientras le tomaba el gusto a eso de parodiar géneros, estilos y sagas o películas específicas, Brooks se sumergía en el maravilloso mundo del cine mudo, homenajeando a una variada selección de humoristas, de Hal Roach o Mack Sennett hasta los Tres Chiflados y los Ritz Brothers, con parada obligatoria en Buster Keaton. Con el slapstick como religión y norte, el carismático director se rodea de un reparto prácticamente irreproducible en su primera película frente a cámara, llegando al insuperable extremo de incluir como único personaje parlante al mismísimo Marcel Marceau. Sólo a un genio podrían ocurrírsele este tipo de ideas.

17:00 Soy Huao, de Juan Baldana

18:30 Plan B, de Marco Berger

20.15 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Carretera perdida (Lost Highway, EUA, 1997) de David Lynch, c/Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Loggia, Robert Blake. 135’.

David Lynch cuenta como fue el nacimiento de Carretera perdida: “Barry Gifford, escribió un libro, llamado Night People. Dos personajes mencionan estar yendo por la carretera perdida, cuando leí esas palabras, perdida y carretera, algo me hizo soñar, y me sugirió posibilidades, le dije a Barry y él dijo: "Bueno, vamos a escribir algo." Y, así comenzamos. Nos sentamos a intercambiar ideas que habíamos estado recopilando y a ninguno de los dos le gustaban las del otro. Nos quedamos en silencio, y luego le conté una idea de que había tenido la última noche de rodaje de Fire Walk With Me. Sobre unos vídeos y una pareja. A Barry le encanto, y cuando nos enfocamos en eso, aunque sea un fragmento, se abrieron las puertas a otros fragmentos que se engancharon a esa idea y así seguimos.”

Segunda semana de Agosto

JUEVES 12

14:00 Las Minas del Rey Salomón (King Solomon´s Mines, EUA, 1985) de J. Lee Thompson, c/ Richard Chamberlain, Sharon Stone, Herbert Lom, John Rhys- Davies. 100’.

Sería fácil descartar esta película acusándola de simple copia o producto comercial creado a partir del éxito de Indiana Jones y sus secuelas. Sin embargo, el espíritu de este film esta tanto, o más cerca de aquellos seriales de aventuras, que las superproducciones realizadas por Spielberg y Lucas. La historia es simple y conocida, una joven convence al cazador de fortunas Allan Quatermain a ayudarla en la búsqueda de su padre perdido durante una investigación en las junglas africanas. El resto es persecuciones y aventuras. La dirección es del veterano J. Lee Thompson y la historia esta basada en el libro de H. Rider Haggard, quien goza (o sufre) el extraño privilegio de haber sido adaptado al cine por directores tan disímiles como Edwin S. Porter y Avi Nehsher.

16:00 Invasion USA (EUA, 1985) de Joseph Zito, c/Chuck Norris, Richard Lynch, Melissa Prophet, Alex Colon. 107’.

El miedo al comunismo, siempre existió en la historia del (cine) norteamericano. Basta citar una película como I married a communist (Me casé con una comunista, también conocida como The woman on Pier 13). En los ochenta, ya superada -eso creemos- la guerra fría, la paranoia anti-comunismo tuvo sus pequeños brotes. Uno de ellos fue Red Dawn, extraña película del hoy inmerecidamente olvidado John Milius, en donde un grupo de adolescentes defienden a Norteamérica de los comunistas. Un año después, el director John Zito, respaldado por la dupla de productores Golan / Globus, y la entonces, super estrella Chuck Norris, realizan Invasión USA. Esta vez, la invasión es una excusa de un ruso malvado para vengarse del bueno de Norris. Es decir, atacar a Chuck Norris, es lo mismo que invadir Norteamérica.

Viernes 13

14:00 Vestido de fiesta (Tenue de soirée, Francia, 1986) de Bertrand Blier, c/Gérard Depardieu, Michel Blanc, Miou-Miou, Michel Creton, Jean-François Stevenin. 84’.

El ganador del Oscar y hoy olvidado Bertrand Blier, siempre trabajó sobre variaciones de comedias con un toque provocativo o polémico, que en su momento le valieron la censura en nuestro país. Vestido de fiesta sigue en esa línea. El inefable Leonard Maltin, en su Movie and Video Guide del año 1995, opinaba lo siguiente: “Provocadora farsa que, con gran ritmo, cuenta la historia de un estafador gay (Depardieu) que altera completamente la vida de una pareja heterosexual (Blanc, Miou-Miou), quienes sufren problemas económicos y sexuales. Se cae un poco al final, pero vale la pena.” Y la califica con tres estrellas sobre cinco. El elenco esta compuesto por los habituales de las películas de Blier y la música corre por cuenta del genial y también (sexualmente) polémico Serge Gainsbourg.

16:00 Storytelling: Historias de ironía y perversión (Storytelling, EUA, 2001) de Todd Solondz, c/ Selma Blair, Paul Giamatti, John Goodman, Leo Fizpatrick, Robert Wisdom. 87´.

De haber desarrollado su carrera en los años 70, la obra de Solondz habría sido catalogada como exploitation. Ahora podríamos agregar exploitation arty o intelectual. El crítico Andrew L. Conn dice que “el cine de Solondz funciona de la misma manera que las películas de terror o las de acción, solo que los desmembramientos y explosiones son sustituidas por perversiones sexuales, utilizadas como efectos especiales para intelectuales”. En esta película, dividida en dos partes, Solondz pone en escena varios de los temas y tópicos de su cine (y por los cuales es acusado, entre otras cosas, de misántropo), y, según se lo mire, los disecciona brillantemente o simplemente los parodia. “¿Por qué la gente tiene que ser tan mala?”, se pregunta un personaje, la respuesta, quizás este en las películas de Solondz.

18:00 Corto: Si se pudiera saber, de Cecilia Lagar

18:30 Otro entre otros, de M. Pelosi

20:00 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Adrenalina, las películas (Adrenaline, le films, Francia, 1987), de Anita Assal, Barthélémy Bompard, Philippe Dorison, John Hudson, Jean-Marie Maddeddu, Yann Piquer, Alain Robak.

Una sinopsis posible -extraída de Internet y muy anónima, ella-, reza: “Adrenalina es un film insolente, transgresor, fantástico, irónico y desopilante. Una manera original de mostrar el terror en la pantalla, un viaje de 80 minutos entre la risa, el delirio y el humor (negro). La mezcla de diferentes atmósferas produce un cóctel que hará aumentar la secreción de esta fabulosa hormona: la adrenalina”.

Este compilado de 13 cortometrajes franceses que supo levantar cierto revuelo en los últimos ochentas se caracteriza por una extraña mezcla de surrealismo y sordidez, con una mueca a mitad de camino entre la sonrisa y el rictus desaforado de la locura.

00:00 Filmoteca presenta: Cream's Farewell Concert, de Tony Palmer

SABADO 14

14:00 Sueños eléctricos (Electric dreams, EUA, 1984) de Steve Barron, c/ Virginia Madsen, Lenny Von Dohlen, Maxvell Caulfield, Bud Cort. 95’.

Steve Barron fue el autor de los videoclips Take on me de A-ha y Billie Jean, de Michael Jackson. Semejantes laureles, lo hacen acreedor de un lugar de privilegio en el Olimpo de los años ochenta (de existir tal cosa). Su carrera en el mundo del cine no fue tan afortunada, si exceptuamos este film. Sueños eléctricos cuenta la historia del triángulo amoroso entre un hombre (de aspecto nerd), una mujer (una joven Virginia Madsen) y una computadora llamada Edgar (con la voz de Bud Cort). Todas las preguntas que pueda generar la trama argumental, por extraño que parezca, encuentran su respuesta en esta película -por momentos- emotiva. La música original es de Giorgio Moroder y en el soundtrack aparecen Culture Club, Bach y Phil Collins. Los años ochenta eran así.

16:00 El callejón de los sueños (Trouble in Mind, EUA, 1985) de Alan Rudolph, c/ Kris Kristofferson, Keith Carradine, Lori Singer, Genevieve Bujold, Joe Morton, Divine, George Kirby. 111’.

La obra de Alan Rudolph, asociada en sus comienzos a la de Robert Altman, está compuesta por buenos films, otros fallidos y algunos malos y olvidables. El callejón de los sueños pertenece a la segunda categoría. Un policial ambientado en el futuro y armado a partir de todos los lugares comunes del cine negro y el western. Una película por momentos absurda y fascinante, con una estilización típica (y digna) de los ochenta, de alguna manera comparable en su estilo a Calles de fuego de Walter Hill. Pura forma y referencias cinéfilas sin resignar, por eso, a la emoción la cual también es -por qué negarlo-, una de las herramientas del cinematógrafo. Dentro de un elenco de habituales del director, destaca la actuación de la gran Divine, encarnando, para variar, un personaje masculino.

18:00 Soy Huao, de Juan Baldana

20:00 Plan B, de Marco Berger

22:00 Criaturas celestiales (Heavenly Creatures, Reino Unido, Alemania, Nueva Zelanda, 1994), de Peter Jackson, c/ Kate Winslet, Melanie Lynskey, Sarah Peirse, Diana Kent. 99´.

Basada en la historia real de Juliet Hulme y Pauline Parker, quienes conspiraron para matar a la madre de una ellas con el fin de proteger su intensa y obsesiva relación. Dice Scott Tobias: “A modo de puente entre el viejo artesano del gore y el nuevo rol de visionario épico, Heavenly Creatures representa no sólo una transición clave hacia el respeto de la crítica sino, quizás, el mejor uso de los talentos de Jackson hasta el momento. Obviamente, la historia requiere una seriedad y una gravedad emocional que el director no había intentado nunca, pero buena parte de la vitalidad de la película reside en que no abandona la frenética energía de sus primeros trabajos. Un film que busca entender y comunicar la intensidad de la adolescencia y la amistad, además de demostrar cómo el impulso de crear puede destruir”.

00:00 Garganta profunda, de Gerard Damiano

DOMINGO 15

13.30 El as (Asso, Italia, 1981), de Franco Castellano y Giuseppe Moccia, c/ Adriano Celentano, Edwige Fenech, Renato Salvatori, Sylva Koscina. 90'.

En la noche de su boda, el As –un impecable Celentano- es asesinado tras ganar una partida de póker. Tras regresar en forma espiritual tiene la poco envidiable tarea de ubicar bien a su amada esposa, o sea, elegirle un nuevo marido. Si bien la premisa puede recordar a una película estrenada varios años después -sí esa con Demi Moore y Patrick Swayze-, El as es uno de esos vehículos craneados para el lucimiento de sus estrellas, la dupla Celentano-Fenech, cuyo timing y química brillan a cada instante. Excelente oportunidad para reencontrarse con el tosco y multifacético artista italiano.

15.10 Señas particulares: bellísimo (Segni particolari: bellísimo, Italia, 1983) de Franco Castellano y Giuseppe Moccia, c/ Adraiano Celentano, Federica Moro, Gianni Bonagura, Anna Kanakis, Simona Mariani. 95’.

En su canción Reasons to be Cheerful, Part 3, el músico inglés Ian Dury arma una lista de motivos para estar alegre, e incluye a: Woody Allen, John Coltrane, los Hnos. Marx, Buddy Holly, y, con justicia, a Adriano Celentano (“Adi Celentano”, según la letra de la canción). Esta película cuenta la historia de un escritor y playboy irresistible para el sexo femenino y su trama no es más que una excusa para mostrar las dotes humorísticas de Celentano a quien, como suele ocurrir con muchos talentosos actores cómicos, a veces los vehículos cinematográficos armados para su lucimiento, no suelen estar hechos con los materiales más nobles (otro ejemplo sería Alberto Olmedo). Esta película es una muestra perfecta de eso, pero sobre todo, del talento humorístico de Adriano Celentano.

17:00 Soy Huao, de Juan Baldana

18:30 Plan B, de Marco Berger

20.15 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Tiempo de gitanos (Dom za vesanje, Yugoslavia, Italia, Reino Unido, 1988) de Emir Kusturica, c/ Davor Dujmovic, Bora Todorovic, Ljubica Adzovic, Husnija Hasimovic. 270’.

Desde el comienzo de su carrera, Kusturica fue un director respetado por la crítica y galardonado por los festivales más importantes del mundo, Cannes, Venecia, Berlín. Con el paso del tiempo, su nombre se transformó en una marca registrada y es entonces cuando sus películas comenzaron a parecerse entre ellas y la originalidad se transformó en una serie de lugares comunes. Tiempo de Gitanos permanece como una de sus obras más ambiciosas (y estamos hablando de un director al que si algo no le falta, es ambición) y emotiva. La historia de esta saga familiar de gitanos, llena de gritos, música, lágrimas, poesía y realismo mágico, es deudora de cierta literatura latinoamericana muy de moda en los años sesenta. Una película excesiva que contiene lo mejor y lo peor del cine de Kusturica.

Tercera semana de Agosto

JUEVES 19
14:00 Baile prohibido (Dance Academy, EUA, 1988) de Ted Mather, c/ David Dressel, Tony Fields, Virgil Frye, Julie Newmar. 96’.

El director Ted Mather realizó tres películas en toda su carrera. Todas relacionadas con la música y el baile. Tranquilamente podríamos hablar aquí de “La trilogía del baile de Ted Maher”. En la Argentina dos de ellas fueron editadas en VHS, Dance Academy, llamada Baile prohibido y City Rhytms, con el título War Dancing - La banda callejera. Después de estas obras, Mather se retiro definitivamente del cine. En un reportaje realizado años después, declaró: “Mi cine ya no fue posible fuera de los años ochenta. Mi amor, y ganas, por hacer películas se quedó en esa década”. Dance Academy, es una película ineludible para los amantes de films como Breakdance, en donde las barreras sociales son derribadas a puro baile y coreografías improvisadas. Además, como si esto fuera poco, incluye un cameo de Julie Newmar.

15.45 Correccional de mujeres (Ídem, Argentina, 1986), de Emilio Vieyra, c/ Julio de Grazia, Edda Bustamante, Silvia Peyrou, Thelma Stefani, Adrián "Facha" Martel. 90'.

Correccional de mujeres, puro exploitation criollo, terminó funcionando más como un recuerdo del despertar sexual de toda una generación de argentinos, que como la película de denuncia que pretendía ser. La cajita del VHS mostraba su indignación de la siguiente manera: “A la opinión pública: Hasta Cuándo!”, comenzaba su diatriba contra los males de la sociedad argentina y los enumeraba de la siguiente manera: “Secretario de juzgado complicado en trafico de drogas. Sub-director de correccional facilita la fuga de presas para que ejerzan la prostitución. Brutal asesinato de una joven en la cárcel por denunciar malos tratos. Celadora de cárcel de mujeres somete sexualmente a detenidas. El poder de la mafia obstruye el accionar de la justicia. ¿Quién responde a estos hechos? Conozca este cruel testimonio”.

17.30 Crazy Mama (EUA, 1975) de Jonathan Demme, c/Cloris Leachman, Stuart Whitman, Ann Sothern, Jim Backus, Donny Most. 82’.

En el libro “Cómo hice cien filmes en Hollywood sin perder un céntimo”, Jonathan Demme recuerda los consejos sobre dirección cinematográfica que le dio Roger Corman. “Busca siempre excusas para mover la cámara, excusas que sean fundadas y legítimas, pero encuéntralas. Procura que tus ángulos sean originales. En los primeros planos no repitas la composición. Si no entretiene uno la pupila, no hay manera de estimular el cerebro. Haz al malvado tan seductor como al héroe”. Crazy Mama, segunda película de Demme, cuenta la historia de Melba y su particular grupo familiar. Una road movie ambientada en los años 50, llena de asaltos, disparos y persecuciones. Esta película, así como el resto de la obra de Demme, más allá de algunos altibajos, demuestran que el alumno le hizo caso al maestro.

19:00 Muerte en la calle, de Hugo Fregonese

21:00 Infierno en el cosmos (Starcrash, Italia, 1979) de Luigi Cozzi, c/ Marjoe Gortner, Caroline Munro, David Hasselhoff, Joe Spinell, Christopher Plummer. 92'.

Comparada con el Plan 9 de Ed Wood, tachada de inepta, infantil y torpe, relegada al olvido y el desinterés: Starcrash viene sufriendo desde hace tiempo. Ya es hora de disfrutarla por lo que es: una singular película de culto inspirada libremente en la saga de George Lucas, Barbarella, Invaders from Mars, Jason and the Argonauts y quién sabe cuántos títulos más. Con un elenco envidiable (¡Caroline Munro, David Hasselhoff y Christopher Plummer!), efectos de primera (B) y una historia que conviene no develar, Starcrash resulta ser uno de los deliciosos placeres culposos a disfrutar durante este mes.

23:00 Heavy Metal (Canadá, 1981) de Gerald Potterton. Largometraje de dibujos animados con las voces de Rodger Bumpass, John Candy, Jackie Burroughs, Joe Flaherty, Martin Lavut, Marilyn Lightstone, John Vernon. 86’.

Metal Hurlant (Heavy Metal en su versión norteamericana) fue una revista de historietas creada por los dibujantes y guionistas Moebius, Philippe Druillet y Jean-Pierre Dionnet. Heavy Metal, la película, fue la idea de trasladar el universo y espíritu de la revista al cine de animación para adultos. Y, si bien los resultados, vistos a la luz de los adelantos actuales en el cine de animación, se ven anticuados, basta con citar algunos de los nombres relacionados con el proyecto para ver que se trata de un clásico. Entre los dibujantes: Richard Corben, Bernie Wrightson, Juan Giménez y Neal Adams, en el guión Dan O’Bannon (recientemente fallecido y digno de todos los homenajes que se le realicen) y Dan Goldberg, las voces de John Candy, Eugene Levy y Harold Ramis y como productor, Ivan Reitman.

VIERNES 20

14:00 Sepultada viva, de Aldo Lado

16:00 Los incorregibles (Les Sous-doués, Francia, 1980), de Claude Zidi, c/ Michel Galabru, Maria Pacome, Daniel Auteuil, Philippe Taccini. 92'.

Cita textual de la base de datos online Film Affinity: “La directora de un colegio privado, tras el fracaso del anterior año escolar, donde hubo un cero por ciento de titulados en el Bachiller, decide maximizar la disciplina y el control. Firmes normas de vestuario, cámaras de seguridad en las clases, detectores de humo en los lavabos para que los estudiantes no fumen, y severas técnicas de aprendizaje, pero, debido a los graves problemas de conducta de los estudiantes, todos estos intentos parecen resultar en vano... Dos años después, mismo director y guionistas hicieron la secuela, Los incorregibles de vacaciones"

18:00 Corto: Si se pudiera saber, de Cecilia Lagar

18:30 Otro entre otros, de M. Pelosi

20:00 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Legado de violencia (Undertow, EUA, 2004) de David Gordon Green, c/ Jaime Bell, Kristen Stewart, Dermot Mulroney, Josh Lucas. 108’.

En el panorama del actual cine norteamericano, hay pocas obras tan interesantes y consistentes como la de David Gordon Green. Desde su debut con una película inclasificable como George Washington al resto de su obra, en donde pasó de comedias con cierto tono melancólico a otras de tono más adolescente, dramas de pareja, y una posible futura remake de Suspiria, aquel clásico absoluto de Darío Argento. La historia de la fuga de estos dos hermanos, huyendo de un tío malvado, con el sur norteamericano como escenario de fondo, funciona como una relectura de La noche del cazador y un homenaje, no tan velado, al cine de Terrence Malick. Un paso más en la obra de un director que, con cada nueva película, parece dispuesto a realizar una lectura alternativa de la historia del cine norteamericano moderno.

00:00 Filmoteca presenta: Outrageous!, de Richard Benner

SABADO 21

14:00 El viaje de Morvern (Morvern Callar, Inglaterra, 2002) de Lynne Ramsay, c/ Samantha Morton, Kathleen McDermott, Linda McGuire, Ruby Milton. 97'

Scott Tobias confiesa que Morvern Callar fue el detonante de The New Cult Canon -su fuertemente recomendable columna en la página web The AV Club- , por “toda su desolación y deliberadas frustraciones. Uno se pregunta por qué los cines no tienen acomodadores parados detrás de cortinas de terciopelo determinando quién tiene el piné necesario para entrar en este mundo de envolvente desafectación. Morvern Callar hace foco sobre el procesar la pena, aunque muchos espectadores se vean frustrados por un personaje central que refleja tan poco de sus emociones, que no invita a tenerle simpatía. ¿Por qué habría de importarnos? Quizás por Samantha Morton, cuya magnética interpretación es todo sugestión: no le dan mucho diálogo, por lo que tenemos que leer en su rostro ese lento descongelar que la lleva a aceptar la muerte de su novio”. Una película imperdible, con una banda sonora que le va en saga.

16:00 25 watts (Ídem, Uruguay, Argentina, 2001), de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, c/ Daniel Hendler, Jorge Temponi, Alfonso Tort, Valentín Rivero. 92'.

Lejos del mundanal ruido, Rebella y Stoll concretaron una película definitiva y definitoria: ahí, a 24 cuadros por segundo, había un grupo de jóvenes que tenían ideas de 25 Watts iguales a las de cualquierjoven de Latinoamérica. Con un blanco y negro que muchos tacharían de jarmuschiano -al igual que su humor y su clima, comparaciones sólo válidas por falta de referentes más fuertes-, la sana intención de ocultar los esfuerzos y la ausencia de un verdadero presupuesto, lo que brilla aquí es un guión a prueba de balas, cuya certeza radica en el elemento clave que muchos realizadores dejan de lado: los personajes. Sumarle a eso unas imbricadas líneas argumentales que buscan retratar con frescura un estilo de vida, un estado, un momento. Y las calles de Montevideo. Y las calles de tu barrio, quienquiera que seas, dondequiera que vivas.

18:00 Soy Huao, de Juan Baldana

20:00 Plan B, de Marco Berger

22:00 Los amantes del Círculo Polar (España, 1998) de Julio Medem, c/ Najwa Nimri, Fele Martínez, Nacho Novo, Maru Valdivielso, Peru Medem, Sara Valiente, Víctor Hugo Oliveira, Kristel Díaz. 112’.

En sus comienzos, el cine de Medem era visual y narrativamente misterioso. Sus primeras tres películas, Vacas, La ardilla roja y Tierra, son historias que ocurren en el mundo real pero con otras reglas. Después de Los amantes del círculo polar, se abrirá una nueva etapa en el cine de Medem. Una etapa en donde sus historias y obsesiones (reiteradas una y otra vez) serán contadas con una cierta sofisticación cinematográfica, que la mayoría de las veces solo oculta manierismo y cursilería seudo poética. Sin embargo Los amantes..., con su intensa historia de amor entre Anna y Otto, logra hacer realidad ese viejo sueño del cine que nos dice, una y otra vez, que no hay nada más poderoso que el amor y que las distancias y los tiempos no existen cuando se hace presente.

00:00 El amante, de Jean-Jacques Annaud

DOMINGO 22

13.30 La leyenda de Bruce Lee (Bruce Lee, the Legend, Hong Kong, 1977), de Leonard Ho, c/ Bruce Lee, Linda Lee Cadwell, Jackie Chan, James Coburn. 88'.

Patada-puño-patada. Para muchos, lo más cerca que estuvimos de Bruce Lee es en los videojuegos, fichines o como quiera que se llamen. El siguiente paso puede haber sido tener algún primo o amigo fanático de la revista Artes marciales, con o sin nunchaku incluido. Por eso, es muy difícil disimular la excitación que conlleva el reencontrarse con la figura máxima de las artes marciales, en especial en un documental que busca rendir tributo utilizando las mejores escenas de sus películas. Preparen los aplausos, va a ser un viaje movidito...

15:00 El regreso del Dragón (Meng long guojiang, Hong Kong, 1972) de Bruce Lee, c/Bruce Lee, Nora Miao, Chuck Norris. 100’.

Bruce Lee no necesitó de muchas películas para transformarse en una leyenda. El regreso... es la única oficialmente dirigida y escrita por Lee. La trama es simple. Bruce debe defender a su familia, dueños de un restaurante, de los constantes ataque de unos gángsteres dispuestos a quedarse con el local. El film, más allá de sus brillantes escenas de peleas, tiene mucho humor. Y algo de melancolía, quizás anticipando la triste, misteriosa y temprana muerte de Bruce. En el enfrentamiento final, hace su aparición en el cine de acción, Chuck Norris. La gracia y liviandad de Bruce contrastan de manera efectiva con la pesadez y lentitud de Norris y juntos, en colaboración con un pequeño felino que puntúa la escena, nos brindan una de los mejores momentos del cine de artes marciales, y del otro.

17:00 Soy Huao, de Juan Baldana

18:30 Plan B, de Marco Berger

20.15 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Perdita Durango (Ídem, México, EUA, España, 1997) de Alex De la Iglesia, c/ Rosie Pérez, Javier Bardem, Screamin' Jay Hawkins, Santiago Segura, Alex Cox. 126'. Para él la violencia y el crimen son un negocio, para ella un placer.

Qué mejor venta de la película que el texto elegido por sus productores, los principales interesados. “Una mujer joven y peligrosa sueña cada noche con un jaguar que lame su cuerpo desnudo y se acuesta a su lado. Morena, sexy y muy descarada, lo suyo es aprovecharse del prójimo y vivir a tope, arrastrando con cierto orgullo un pasado bañado en sangre y extrañas pasiones. Se hace llamar Perdita Durango.

Romeo Dolorosa es un tipo duro y magnético. Todos los días rememora alguna anécdota de su infancia tropical. Moreno, sensual y muy atrevido, compagina los atracos a bancos con el tráfico de cadáveres y sustancias ilegales, sembrando su camino de ritos santeros y leyendas fantásticas. Los destinos de Perdita y Romeo se unen un buen día sin que nada ni nadie pueda remediarlo.”.

Cuarta semana de Agosto

JUEVES 26

14:00 Demonios (Dèmoni, Italia, 1985) de Lamberto Bava, con Urbano Barnerini, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento, Paolo Cozzo. 88’.

Lamberto Bava, es hijo del mítico Mario Bava. Por otro lado, el no menos mítico Darío Argento, es productor y guionista de esta película. Sin embargo, el espíritu (demoníaco) más presente en este film es el de Lucio Fulci, verdadero maestro del terror gore (sub-genero que incluye sangre, pus, y otras delicadezas). Unos personajes extraños recorren la ciudad repartiendo entradas para ver una película, los beneficiados acuden a la cita y una vez que la sala se cierra (esto es verdadero cine dentro del cine) comienza el film: una película de horror en donde un grupo de jóvenes descubre la tumba de Nostradamus. A partir de aquí se suceden todo tipo de barbaridades, incluido el maravilloso final. Una película revulsiva en todo sentido. No apta para estómagos (ni corazones) sensibles.

15.45 Rojo profundo, de Dario Argento

17.30 Escape al infierno (Out of Control, EUA, 1985), de Allan Holzman, c/ Martin Hewitt, Betsy Russell, Claudia Udy, Sherilyn Fenn. 78'.

Allan Holzman (también presente en esta edición de Generación VHS como editor en Crazy Mama) es otro de los nombres salidos de la escuela de Roger Corman. Si bien como alumno no fue uno de los más brillantes, en su extraña filmografía se destaca esta historia. Un noble e ignoto redactor de cajitas VHS, nos cuenta la trama de esta aventura, de la siguiente manera: “Ocho adolescentes que parten en un hidroavión en busca de diversión tras su graduación, arriban accidentalmente a una isla ocupada por traficantes de armas, donde vivirán una terrible pesadilla”. En el elenco se destaca Sherilyn Fenn, quien espera la llegada de David Lynch a su vida, y la fotografía corre por cuenta de John A. Alonzo, quien supo brillar en los años 70 en clásicos como Vanishing Point y Harold and Maude.

19:00 Mis seis presidiarios, de Hugo Fregonese

21:00 Noche de brujas II (Halloween II, EUA, 1981), de Rick Rosenthal c/ Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Charles Ciprés, Dana Carvey. 92’.

Noche de brujas, de John Carpenter, es una de las películas más importantes de la historia del cine, sin necesidad de reducirla a un género cinematográfico. La idea de una segunda parte, suena a herejía. Sin embargo, esta continuación, sin llegar a las alturas de la original, se las ingenia para ser una gran película de terror. La historia continúa exactamente donde terminaba la primera y ya sabemos de qué se trata. Parte del merito recae, obviamente, en Carpenter, responsable del guión, la producción y la música, esta vez con el agregado de sintetizadores, que la acercan las bandas sonoras de las películas de Argento. El director Rick Rosenthal, continuó su carrera principalmente en la televisión y, como dato curioso, fue el encargado de una secuela de Los pájaros, aunque los créditos fueron a parar al ecléctico Alan Smithee.

23:00 Pesadilla 5 (A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, EUA, 1989), de Stephen Hopkins, c/ Robert Englund, Lisa Wilcox, Kelly Jo Minter, Erika Anderson, Whitty Hertford. 89'

El problema de la interminable saga de Freddy Krueger siempre pareció ser, con contadas excepciones, la falta de buenos guiones. A la hora de encarar esta quinta parte, parece que la decisión fue enfocar en las pesadillas en sí, el lado más jugoso de la franquicia. A las especialmente surrealistas rendiciones oníricas de sus víctimas, Freddy les aporta una vuelta a esa maldad que lo caracterizaba al comienzo de su derrotero fílmico. Un poco menos de humor y más sadismo, parecía ser la solución. El resultado es otra de esas películas que vistas a la distancia funcionan mejor, quizás por el factor nostalgia, quizás porque uno sabe que las cosas no mejorarían mucho para Freddy, Jason o Michael Myers…

VIERNES 27

14:00 Las vírgenes guerreras (Gwendoline, Francia, 1984), de Just Jaeckin, c/ Tawny Kitaen, Brent Huff, Zabou, Bernardette Lafont, Chen Chang Ching. 105'.

Just Jaeckin dirigió siete largometrajes, un capitulo en la película Collections privées (junto a Walerian Borowczyk y Shuji Terayama, director de Emperor Tomato Ketchup) y un par de episodios para una serie televisiva. Su carrera cinematográfica solo duró diez años. Las vírgenes guerreras fue su última película. Su debut cinematográfico fue Emmanuelle en 1974, y, más allá de los valores de esta película, no necesitó más para entrar en la historia del cine y de la cultura occidental en general. La historia es más o menos así, Gwendoline (la hermosa Tawny Kitaen, quien ese mismo año será la prometida de Tom Hanks en Despedida de soltero) es una guerrera que deberá sortear una serie de peligrosas misiones en busca de su padre, quien se ha extraviado en un misterioso planeta.

16:00 El gran dragón blanco (Bloodsport, EUA, 1988) de Newt Arnold, c/ Jean-Claude Van Damme, Donald Gibb, Leah Ayres, Forest Whitaker. 92’.

El gran dragón blanco, por extraño que suene, está basada en hechos reales. Frank W. Dux fue un norteamericano entrenado por un tal Sensei Tanaka, en diferentes artes marciales, para así poder participar de una competencia secreta en donde las peleas podían terminar con la muerte del oponente. El papel de Dux es interpretado por un jovencísimo Jean Claude Van Damme, en el mejor momento de su carrera como deportista devenido actor. Como suele suceder en estas películas, la emoción está contenida hasta la espectacular, y no tan sangrienta, pelea final. Bolo Yeung realiza, nuevamente, una actuación formidable y Forest Whitaker se ganaba el sueldo, antes de ganarse un Oscar. La caja del VHS decía: “Una extraordinaria exhibición de artes marciales”. Sin dudas, una película bien peleada.

18:00 Corto: Si se pudiera saber, de Cecilia Lagar

18:30 Otro entre otros, de M. Pelosi

20:00 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Bagdad Café (Out of Rosenheim, 1987) de Percy Adlon, c/ Marianne Sägebrecht, CCH Pounder, Jack Palance, Christine Kaufmann. 108’.

Bagdad Café fue un éxito cinematográfico inesperado e inexplicable. La historia de una mujer alemana en el medio del desierto norteamericano, su amistad con una mujer de color, y Jack Palance como objeto romántico, logró emocionar a todo el mundo, literalmente. La canción Calling You, interpretada por Jevetta Steele, sigue sonando aun hoy en cortinas de programas televisivos y superó en la memoria del público a la propia película. De Percy Adlon, poco y nada quedó en el recuerdo, después de Bagdad Café, aprovechando el momento de éxito, volvió a formar dupla con la actriz Marianne Sägebrecht (previamente ya habían trabajado juntos en la simpática Sugarbaby) , pero la magia no se volvería a repetir. Una muestra temprana de globalización cinematográfica, o por que no, world cinema.

00:00 Filmoteca presenta: El hombre del más allá, de Burton L. King con Música en vivo.

SABADO 28

14:00 Días de radio (Radio Days, EUA, 1987), de Woody Allen, C/ Mia Farrow, Dianne Wiest, Danny Aiello, Jeff Daniels. 85'

Dice el crítico Roger Ebert, “En lo formal y hasta en el tono, es muy cercana a Amarcord, de Fellini, que también giraba sobre el crecer -la familia, la religión, el sexo, las leyendas urbanas, los escándalos y los intensos deseos románticos- subrayado con música big-band de pies a cabeza. En cierta forma, ambos films tienen a la nostalgia como uno de sus temas. Pero lo que evocan no es lo que se fue tiempo atrás, sino su recuerdo. Hay algo especial en ese pasado, el hecho de que haya quedado atrás de manera irrecuperable, que lo hace más precioso de lo que era en su momento. Un inagotable kaleidoscopio de personajes, escenas y decorados, tejiendo una delicia tras la otra”. Atención fanáticos, esta es también la primera colaboración entre Allen y Larry David, que aquí interpreta al Vecino comunista…

16:00 Un golpe genial (Hold-Up, Canadá - Francia, 1985), de Alexandre Arcady, c/ Jean-Paul Belmondo, Kim Cattrall, Guy Marchand, Jean-Pierre Marielle. 114'.

Jean Paul Belmondo (y su rostro de feo hermoso) fue un género cinematográfico en sí mismo, que no necesitaba explicación más allá de su presencia. Su actitud ganadora, de galán irresistible, dejaron su marca el cine de los 80. En esta historia de robo a un banco, ambientada en Montreal, aparece acompañado por la hermosa, y atemporal, Kim Cattrall y dirigido por el desparejo Alexander Arcady, quien con el paso del tiempo se transformará en el padre de Alexander Aja y será el encargado de producirle sus primeras películas, entre ellas Alta tensión. Padres e hijos de una Generación VHS. Cinco años después, Bill Murray debutará como director con una adaptación de la misma novela (Quick change, del autor Jay Cronley) en la que esta basada esta película. Los distribuidores de aquel momento la titularon No tengo cambio.

18:00 Soy Huao, de Juan Baldana

20:00 Plan B, de Marco Berger

22:00 El joven Manos de Tijera (Edward Scissorhands, EUA, 1990), de Tim Burton, c/ Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Vincent Price. 105'.

Con su cuarto largometraje, Burton concreta la fábula moderna por excelencia. Los tonos pastel nunca fueron tan oscuros como en este relato frankensteiniano en el que el peligroso Depp busca ser aceptado a pesar de tener tijeras en lugar de manos.

En su faceta como culpable casi exclusivo de la vuelta del goth a esta y otras ciudades góticas, Burton le imprime al relato una fuerza visual que terminaría de marcar su impronta personal, esa que poblaría cada una de sus creaciones, aún las de menor calidad o interés. Depp y Ryder también están en su mejor momento, al igual que un Vincent Price al que se extraña cada vez más al verlo en personajes como el que le toca en suerte en esta pequeña maravilla cinematográfica.

00:00 Porno mudo + Música en vivo

DOMINGO 29

13:00 Los fugitivos (Les fugitifs, Francia, 1986), de Francis Veber, c/ Pierre Richard, Gérard Depardieu, Jean Carmet, Maurice Barrier. 95'.

La relación creativa entre el director Francis Veber y los actores Depardieu y Richard, duró solamente tres años, entre el 83 y el 86, en los cuales realizaron tres películas, Mala pata, Los compadres y Los fugitivos. La química entre Richard y Depardieu, más los originales y ajustadísimos guiones de Veber lograron que estas comedias se transformaran en tremendos éxitos comerciales. A raíz de esto Veber será convocado por Hollywood, en donde realizará dos películas (una re-make de Los fugitivos y una fallida comedia protagonizada por Matthew Broderick), sin lograr el nivel de sus películas francesas. La carrera de Richard seguirá su camino, ya sin volver a la fama y el reconocimiento de esta época. Depardieu, sigue vigente por ser el más grande actor francés, en todo sentido.

15:00 Me llaman Trinity (Lo chiamavano Trinità, Italia, 1970) de Enzo Barboni, c/ Terence Hill, Bud Spencer.106’.

Si alguien escribe la historia de las buddy movies, un capitulo entero debería estar dedicado a Terence Hill y Bud Spencer. Y la mejor muestra de esto es, justamente, Me llaman Trinity, película en la cual el dúo (Trinity y Bambino) logra el mejor momento de sus carreras. La serie de películas con Trinity representan el costado más paródico de los spaghetti western y nunca tendrán el respeto artístico que lograron, por ejemplo, las películas de Sergio Leone. Pero sí un enorme éxito comercial, como lo fueron en la Argentina, en donde las películas de este dúo (y también sus posteriores y menos brillantes aventuras por separado) eran estrenadas regularmente y con gran éxito de público. La nostalgia es un factor indispensable, e ineludible, a la hora de volver a disfrutar de estas películas.


17:00 Soy Huao, de Juan Baldana

18:30 Plan B, de Marco Berger

20:15 Francia, de Adrián Caetano

22:00 Polyester (Ídem, EUA, 1981) de John Waters, c/ Divine, Tab Hunter, Edith Massey, David Samson. 86'.

La tranquila vida suburbana de una mujer se va al garete cuando su marido le confiesa su compulsiva infidelidad, su hija su embarazo y su hijo la posibilidad de que su fetichismo por los pies femeninos lo esté metiendo en serios problemas. Dijo Janet, del New York Times: “Normalmente, las películas de Mr. Waters no son para todos, pero Polyester no es una película normal de Mr. Waters. Tiene un sentido del humor muy moderno y estilizado que se extiende más allá de sus limitaciones habituales. Esta vez, la concepción del humor está tan controlada que no depende tanto de los toques de grotesco que hacen que sus otros films sean permanentes favoritos del circuito de películas de Medianoche: acá hay una que también se puede exhibir de día”.