martes, 22 de marzo de 2011

G-VHS 3 - ¡Una vez más!

Generación VHS 3: el formato de tus pesadillas

El play como método de supervivencia.

Pasó un año exacto desde la primera parte de Generación VHS. Un año en el que la cadena más grande de videoclubes a nivel global sucumbió por miles de razones. La forma de ver y entender el cine está cambiando de manera constante, como viene sucediendo desde su invención. Lo que no cambia es el placer de disfrutarlo que tiene el espectador.

En la edición anterior de este ciclo (¿trilogía?, ¿malsana costumbre?), cerrábamos la introducción diciendo que de existir esta tercera edición, seguramente seguiríamos pidiendo reconocimiento -o al menos un saludo en la calle al cruzárselas- a cientos de figuras que acompañaron el crecimiento de esta Generación VHS, criada con un control remoto en la mano con teclas de nombres indescifrables, como FF o REW.

Pues bien, aquí estamos y desde aquí seguimos reclamando. Que el mundo recuerde lo bueno que era Woody Allen, que se vuelva a sorprender con el carisma de Belmondo, los (sub) productos de productoras como Cannon y New Line, que reviva la intensidad de los mejores momentos de Darío Argento, John Carpenter o David Cronenberg, que sepa de la existencia de Joe D´amato. Bueno, quizás esto último sea un poco excesivo…

En pocas palabras, creemos (sabemos) que revisitar ciertos hitos del pasado no sólo tiene su lado positivo, sino que es una experiencia necesaria y vital. Siguiendo las usualmente caprichosas políticas editoriales de las empresas de video, en la época en la que reinaba el VHS, el estreno en dicho formato no siempre era la novedad. Como si uno alternara sus visitas al cine entre el cineclub y la sala comercial, la mezcla de títulos, tonos, estilos y épocas era vigorizante, logrando afinidades electivas de insospechado poder. El cine, después de todo es una necesidad, un escape, un refugio: qué mejor que tener todos los refugios posibles a mano.

Esta tercera selección sigue insistiendo en la necesidad de prestarles la misma atención a gigantes fílmicos como El francotirador, El huevo de la serpiente o El tambor, como a títulos más populares, como Melody, Christine o Hermanas diabólicas y que todas ellas convivan con películas más lejanas -en teoría-, como Bob & Carol & Ted & Alice, Austin Powers o No entren en la casa, por enumerar algunas.

El video fue el principio de los viajes auto planeados: uno decidía en qué momento visitaba Fantasía, Metrópolis o Tatooine, la Casablanca de la Segunda Guerra EscucharLeer fonéticament DiccionaVer diccionario detalladoo la distópica Los Ángeles de Blade Runner. El pasaje era una cajita con un videocasete con dos ventanas grandes, que dejaban ver cómo avanzaba esa cinta que nos transportaría allí, a dónde quisiéramos. El libre albedrío cinéfilo. Siempre y cuando la película elegida no esté alquilada, por supuesto.

Este ciclo propone revivir muchos de esos viajes. Seguir dándole lógica a esta nueva forma de ver cine que implica disfrutar del desparpajo fílmico tanto como del academicismo. Las películas, después de todo, con quien deben mantener diálogo diferenciado, es con cada espectador. Aquí hay muchos niveles de discurso, muchas formas de ver y entender el cine. ¿No es algo glorioso?

Una vez más, queremos levantar un educado dedo acusador a Fernando Martín Peña, que nos ha abierto las puertas a una inconmensurable cantidad de películas. Todavía estamos nadando ahí, felices…

Por si es necesario remarcarlo: todas estas películas serán exhibidas en fílmico, no en VHS. Después de todo, ese formato sí que era una pesadilla…

G-VHS 3 - Cuarta semana

JUEVES 24

15:00 Un gran tipo, de John Blystone

16:30 La ciudad siniestra, de Lloyd Bacon

18:00 Noche de bodas, de King Vidor

20:00 La risa, de Iván Fund

22:00 El huevo de la serpiente (Das schlangenei / The Serpent´s Egg, Alemania Federal / EUA, 1977), de Ingmar Bergman, c/David Carradine, Liv Ullmann, Gert Fröbe, Heinz Bennent. 120’.

El cruce entre mega productores, Dino De Laurentis en este caso, y directores prestigiosos, era algo común durante fines de los 70, principios de los 80. Menahem Golan (empresario de tras de las obras de de Chuck Norris y Van Damme) fue el productor de la versión de King Lear de Jean Luc Godard, por dar un ejemplo. Los resultados de estos encuentros solían terminar en famosos enfrentamientos. Sin embargo, a pesar del rechazo de la crítica y de su propio director (quien la califico como “un saludable ejercicio de aprendizaje”), esta historia de un trapecista judío desempleado, envuelto en una extraña trama a raíz del suicidio de su hermano, se mantiene como una película única dentro de la filmografía de Bergman y quizás, lo más cercano a una superproducción que haya realizado.

VIERNES 25

14:00 El destino me condena, de Mark Robson

16:00 Nuestros amores tramposos, de Peter Bogdanovich

18:00 Los caballos de Valdez, de John Sturges

20:00 Dulce espera, de Laura Linares

22:00 El francotirador (The Deer Hunter, EUA-1978) de Michael Cimino, c/Robert De Niro, Meryl Streep, Christopher Walken, John Cazale, John Savage. 182’.

A fines de los años 70 Cimino era una de las figuras más importante del cine norteamericano. El encarnaba, como ninguno de sus colegas de entonces (con la excepción de F. F. Coppola, Apocalipsis now todavía estaba por llegar), la imagen del director todopoderoso, ególatra y autosuficiente. El éxito absoluto obtenido por El francotirador lo llevo a encarar su proyecto más ambicioso, Las puertas del cielo (Heaven’s gate, 1980), una de las películas más caras en la historia del cine hasta ese momento. El fracaso artístico, de crítica y comercial de esta película, cambiaron la carrera y la vida de Cimino. Y también la historia y las reglas del cine norteamericano. La idea del director como el dueño absoluto de la visión de una película se perdió, quizás, para siempre. Serge Daney describió las escenas de guerra de El francotirador como "una mezcla de exactitud naturalista y amplificación delirante".

SÁBADO 26

15:00 Wolfen (Idem, EUA-1981), de Michael Wadleigh, c/ Albert Finney, Diane Venora, Edward James Olmos, Gregory Hines, Tom Noonan, Tom Waits. 115'

Wolfen es una película atípica, diferente. Por empezar, fue víctima de su propio timing, al ser estrenada a la par de dos clásicos instantáneos como Un hombre lobo americano en Londres y Aullidos, siendo recibida como otra película de licántropos: nada más diferente. Aquí lo importante de esos ataques misteriosos que comienzan a sufrir los neoyorquinos no es quién los perpetúa, sino la investigación en sí, conducida por un detective y una psicóloga. En cuanto al terror, quizás no esté tan presente. O quizás si, bajo la forma de amenazantes subjetivas y feroces ataques. O de una atmosfera opresiva, que da la sensación de que hay algo agazapado ahí, a unos metros de donde una se encuentre. Wolfen es una película atípica, diferente. De esas que ya no se hacen.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 La risa, de Iván Fund



00:00 The Mutations (Idem, Inglaterra-1973), de Jack Cardiff, c/ Donald Pleasence, Tom Baker, Brad Harris, Julie Ege, Michael Dunn, Jill Haworth. 92'

Niels Solberg, un usuario de IMDB, sentencia con exactitud: “Este film es un verdadero clásico de culto y una especie de continuación de Freaks, de Tod Browning. Hecha con cierta pobreza desde la realización, pero con la inclusión de freaks reales, como la Mujer Lagarto, Pop Eye y muchos más. Si alguna vez ustedes quieren ver la película de clase B definitiva del cine inglesa en los setenta, ésta es la indicada. Transcurre en un circo ambulante en el que también se incluye un espectáculo de fenómenos, o freak show. Pleasance es un científico loco que muta plantas con animales para después exhibirlos. Una extraña mezcla de ciencia, horror y drama. Hay que verla para creerla”. Gracias, Niels.

DOMINGO 27

13:30 Las vírgenes guerreras (Gwendoline, Francia-1984) de Just Jaeckin, con Tawny Kitaen, Brent Huff, Bernardette Lafont, Zabou Breitman. 105’.

Las vírgenes guerreras es la despedida del cine de Just Jaeckin. Su primera película fue Emmanuelle, y fue suficiente para que su nombre ocupe un lugar en la historia del cine. Al menos por haber descubierto (en todo sentido) a la hermosa Silvia Krystel. Gwendoline (tal es el título original de la película, aunque también se la conoce como The Perils of Gwendoline in the Land of the Yik Yak) es una joven y bella guerrera en busca de su padre perdido en el Amazonas. Las peligrosas aventuras que la esperan en esta extraña trama, no le quitaran el tiempo para buscar una nueva especie de mariposas. En el selecto elenco se destacan Tawny Kitaen, novia de Tom Hanks en Despedida de soltero y Bernardette Lafont, recordada actriz de La maman et la putain, de Jean Eustache.


15:30 Hielo y fuego (Fire and Ice, EUA – 1983) de Ralph Bakshi, con las voces de Susan Tyrrell, Maggie Roswell, William Ostrander y Stephen Mendel. 81'. Versión doblada al castellano.

La eterna lucha entre el bien y el mal se traslada a un pequeño pueblo víctima de las glaciaciones y de un maloso de temer, llamado Nekron. El joven Larn deberá vencerlo y rescatar a la bella Teegra de sus garras. Con esa excusa, Bakshi se reunió con su viejo amigo Frank Frazetta, un verdadero maestro de la ilustración, trasladando su personalísimo universo al cine, rotoscopiado de por medio. Lo exiguo del guión pasa a ser una excusa frente a la obra en conjunto de estos dos señores. Teegra, cabe señalar, debe haber sido la protagonista de cientas de miles de fantasías más húmedas que eróticas. Y no estamos hablando de las glaciaciones. Hoy por hoy, sólo resta esperar que se concrete la remake con actores de carne y hueso, dirigida por Robert Rodríguez.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 Tantas manos, de Diego Panich

G-VHS 3 - Quinta semana

JUEVES 31

14:00 Tamango, de John Berry

16:00 Infierno en el cosmos (Starcrash, Italia, 1979) de Luigi Cozzi, c/ Marjoe Gortner, Caroline Munro, David Hasselhoff, Joe Spinell, Christopher Plummer. 92'.

Comparada con el Plan 9 de Ed Wood, tachada de inepta, infantil y torpe, relegada al olvido y el desinterés: Starcrash viene sufriendo desde hace tiempo. Ya es hora de disfrutarla por lo que es: una singular película de culto inspirada libremente en la saga de George Lucas, Barbarella, Invaders from Mars, Jason and the Argonauts y quién sabe cuántos títulos más. Con un elenco envidiable (¡Caroline Munro, David Hasselhoff y Christopher Plummer!), efectos de primera (B) y una historia que conviene no develar, Starcrash resulta ser uno de los deliciosos placeres culposos a disfrutar durante este mes.

18:00 Los saqueadores de la Atlántida (Predatori di Atlantide, Italia-1983), de Ruggero Deodato, c/ Christopher Connelly, Tony King, Gioia Scola, George Hilton, Ivan Rassimov. 92´

Desde sus primeros escarceos con el cine como asistente de dirección de Roberto Rosellini, hasta su cameo en Hostel de Eli Roth, Deodato ha recorrido un larguísimo camino hasta transformarse en un prolífico realizador de culto, con muchos seguidores. Esta es una de sus películas de acción más logradas, cuyo ritmo acelerado no llega a disimular cierta escasés de recursos, especialmente en las escenas oceánicas, filmadas con botes de juguete en una bañera. Datos curiosos: 1 - el director Michele Soavi tiene una breve aparición, como operador de radar; 2 - hay un par de gags visuales que el propio Deodato repite en otras películas, como la del cadáver y el jukebox y 3 - las escenas de la Atlántida fueron filmadas en Filipinas, como bien indica la Biblia del Explotation Ochentoso.

20:00 La risa, de Iván Fund

22:00 Misterio en la isla de los monstruos (España-1981), de Juan Piquer Simón, c/ Terence Stamp, Peter Cushing, Ian Sera, Ana Obregón, Paul Naschy. 100'

Hay películas y películas, pero hay algunas que superan lo racional. Engendros que mientras en algunos países puedan ser tildados instantáneamente de bizarros o casposos, en otros pasarían a formar parte de lo que se conoce como explotation. Etiquetas de lado, está claro que este es un subproducto que sirve como definición empírica del concepto "tan malo que es bueno". Monstruos de goma, chimpancés con pistolas, seres cubiertos de algas, remates musicales que se pasan de inocentes y muchas situaciones humorísticas que, indefectiblemente, fuerzan a uno a reírse de la película más que con ella. Libremente basada en Escuela de Robinsones, de Julio Verne. Si, muy libremente. Nótese el anglicismo “John Picker Simon”…


VIERNES 1

14:00 Salsa (Idem, EUA-1988), de Boaz Davidson, c/ Robby Rosa, Rodney Harvey, Magali Alvarado, Celia Cruz, Tito Puente, Moon Orona. 97'

Boaz fue uno de los principales responsables del éxito de la legendaria productora y distribuidora Cannon. Sus comienzos se remontan a Israel, a fines de los 70, con la saga Lemon Popsicle, producida por Menahem Golan y Yoram Globus, el mismo trío que filmaría en EEUU El ultimo americano virgen, remake del primer largo de la saga. Como director, Boaz no brilla tanto como lo hace trabajando de productor. Así nació Salsa, una aventura musical con timing, explotando el inesperado éxito de Dirty Dancing, un año antes. Con el ex Menudo Robby Draco Rosa al frente y un interminable listado de estrellas musicales latinas, Salsa se transformó en una experiencia particular: odiarla es un hermoso deporte, amarla un placer extremadamente culposo. Volver a vivirla, todo un desafío.

16:00 El otro (The Other, EUA-1972), de Robert Mulligan, c/ Uta Hagen, Diana Muldaur, Chris Udvarnoky, Martin Udvarnoky, Norma Connolly, John Ritter. 108'

Connecticut, 1935. Niles y Holland, dos hermanos gemelos viven en una granja. Su abuela les enseña algo que ella llama "el juego". Hasta que comienzan a sucederse varios dudosos accidentes. Niles comienza a sospechar de Holland en el preciso instante en el que el fino entramado de esta historia de terror psicológico se avalanza sobre el espectador. Pese a que la elección de El otro puede parecer un poco forzada dentro de la filmografía de Mulligan, lo cierto es que el director era muy afecto a adaptar obras literarias, como había sucedido con Verano del ´42, Matar a un ruiseñor o en el telefilm Tomorrow, basado en el cuento homónimo de William Faulkner. Con guión de Tom Tryon, autor de la novela, Mulligan construye una verdadera pesadilla, develando la horrible verdad de que los monstruos pueden tener las caras más angelicales.

18:00 No entren en la casa (Don't Go in the House, EUA-1980), de Joseph Ellison, c/ Dan Grimaldi, Robert Osth, Ruth Dardick, Charles Bonet, Bill Ricci. 82'

Lo primero que hace Donald al volver a su casa y encontrar a su madre muerta, es saltar alegremente encima de los muebles, al desaforado compás de la música disco. Después, se dedicará a coleccionar víctimas femeninas, incinerándolas en el sótano. En su estreno, No entren… padeció dos males: por un lado, cierta falta de entusiasmo por parte de los amantes del terror, debido a su falta de borbotones de sangre en el momento en que la hemoglobina comenzaba a ponerse moda en la pantalla grande. El otro mal fue peor, ya que fue agregada a una lista en el Reino Unido de 76 títulos, llamada video nasties: largometrajes que ofendían a la sensibilidad del espectador y que solo podrían verse censurados.

20:00 Dulce espera, de Laura Linares

22:00 Pasajeros profesionales (Boxcar Bertha, EUA-1972), de Martin Scorsese, con Barbara Hershey, David Carradine, Barry Primus, Bernie Casey, John Carradine. 88'

En una de las tres ediciones en VHS que tuvo este segundo largo del barbado director italoamericano, la sinopsis rezaba: "Una maravillosa película de Martín (sic) Scorsese que cuenta las andanzas de un sindicalista anárquico y su relación con una chica que ha visto morir injustamente a su padre, por imposiciones desmedidas de su empleador. Entre los dos irán labrando un destino cultivado de un socialismo de leyenda, muy propio de la época, y descubriendo a seres marginados y curiosos personajes". En otra edición, menos comprometida, optaron por alcanzar otro publico al retitularla Disparen sobre el tren! En su portada, la frase comercial decía "Acción despiadada, una guerra sucia!". Si, otra película…

00:00 Aliens (EUA, 1986) de James Cameron, c/Sigourney Weaver, Carrie Hehn, Michael, Biehn, Lance Henriksen, Paul Reiser, Bill Paxton. 137’.

Los comienzos de la carrera de Cameron fueron bastante extraños y humildes. Nada hacía prever su presente de rey del mundo. Su debut como director fue Pirañas 2, asesinas voladoras (considerada unánimemente por público y crítica como la mejor película sobre pirañas voladoras de la historia del cine). Previamente, entre otras tareas, fue el encargado de los efectos visuales en Batalla más allá de las estrellas (típico producto de la factoría Corman). Las cosas cambiarían drásticamente con su segunda película, Terminator. Y ya nada sería lo mismo. Poco queda en esta secuela del original de Ridley Scott. La trama podríamos reducirla a soldados contra Aliens y esta levemente basada enTropas del espacio, clásica novela de ciencia ficción de Robert Heinlein. Un verdadero cine de súper acción.


SÁBADO 2

14:00 Vacaciones ardientes (Die Schonen wilden von Ibiza, Alemania e Inglaterra-1980) de Sigi Gotz, c/ Regis Porte, Tanja Spiess, Michael Gspandl, Beate Granitz, Margit Geissler. 85´

En una época en la que, gracias a Internet, todos somos críticos, es bueno escuchar las voces anónimas de un público que no se quiere quedar callado. De hecho, esto es lo que opina Anónimo, de Illinois: "Ver de vez en cuando una vertiginosa película de bajo presupuesto europea, una sexplotation, hace bien. Este es el caso. Habiéndola visto en varias ocasiones, creo que parte de la diversión es que la música utilizada es realmente tonta, una especie de música disco superficial, con letras idiotas que hace que algunas partes medio lentas de la película se disfruten muchísimo. De hecho, tres o cuatro canciones simplonas y un puñado de personajes locos separan a Vacaciones ardientes unos cuantos centímetros de las típicas películas en las que se presenta un desfile de pechos y traseros”.

15:30 Austin Powers (Austin Powers: International Man of Mystery, EEUU - Alemania-1997) de Jay Roach, c/ Mike Myers, Elizabeth Hurley, Michael York, Mimi Rogers, Robert Wagner, Seth Green, Charles Napier, Will Ferrell. 94'

Una breve disección: el nombre proviene del Aston-Martin, auto favorito de 007; los anteojos, de Michael Caine en Archivo confidencial (The Ipcress File); el pelo en pecho, de Sean Connery, el vestuario de Tommy y Quadrophenia y los dientes de un viejo sketch de Saturday Night Live. Sumémosle el clima de Casino Royale yOur Man Flint y tenemos como resultado a Austin Powers, el hombre internacional del misterio. Con el absurdo como norte, Myers supo construir un personaje que ya de por sí viene con material propio de sobra. Agregarle alguna trama y muchos chistes de riesgosa -y agradecidísima- cercanía con la vulgaridad, fueron la forma de transformar cualquier aparición de Austin en una cita obligatoria.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 La risa, de Iván Fund

00:00 Alien 3 (Idem, EUA-1992), de David Fincher, con Sigourney Weaver, Charles S. Dutton, Charles Dance, Pete Postlethwaite, Lance Henriksen. 114´

Tras varias versiones previas del guión -escritas por gente interesante como William Gibson, Eric Red o Vincent Ward-, a Fincher lo dejaron un poco a la deriva, casi tanto como a nuestra heroína favorita, la Teniente Ripley. Aunque usted no lo crea. Lo cierto es que a pesar de la falta de solidez de la historia, el futuro director de El club de la pelea y Red social, se las arregló para debutar de manera más que decente en el formato largometraje. Un planeta que sirve a la vez de prisión y refinería será el decorado en el que sus habitantes deberán evitar el acecho de uno de esos monstruitos de salivación peligrosa. Entre la redención y la vuelta del robótico Bishop.


DOMINGO 3

14:30 Jesus de Montreal (Canadá, 1989) de Denys Arcand, c/ Lothaire Bluteau, Catherine Wilkening, Johanne-Marie Tremblay, Remy Girard, Robert Lepage, Gilles Pelletier . 118’.

Denys Arcand, conoció la fama con su film La decadencia del imperio americano y el éxito a nivel mundial, premiada en Cannes y nominada al Oscar. Con su siguiente película, Jesús de Montreal, continuó su buena racha, al menos en lo que a premios se refiere. Esta vez gana el Oscar, premios en Cannes y, extrañamente, el Cóndor de plata entregado por la Asociación de cronistas cinematográficos de la Argentina. Jesús de Montreal cuenta la historia de un grupo teatral que ensaya una obra sobre la pasión de Cristo, mientras sus personajes se mezclan con sus vidas, deberáran enfrentar los reclamos de un grupo de la iglesia católica. Arcand seguirá acumulando premios y despertando la furia de algunos críticos locales que lo consideran culpable de todos los males del mundo, el cinematográfico y el otro.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 Tantas manos, de Diego Panich


miércoles, 2 de marzo de 2011

G-VHS 3 - Primera semana

14:00 Tres hombres y un biberón (Trois hommes et un couffin, Francia-1985), de Coline Serreau, c/ Andre Dussollier, Roland Giraud, Michel Boujenah. 106´.

Referente ineludible a la hora de hablar de las comedias sentimentaloides de los 80, la remakeable película de Serreau –que tendría una secuela, también reprocesada en Hollywood- bordea todo el tiempo con la cursilería, sin zambullirse de pleno. Para el crítico Dave Kehr es un intento de imitar a las comedias de situación de los ´50 en el que “tres despreocupados solteros aprenden varias Importantes Lecciones sobre la vida, las responsabilidades y el respeto a las mujeres, al cuidar una beba abandonada frente a su puerta. Se suman unos traficantes de droga, para redoblar la histeria. La única excentricidad es el claustrofóbico estilo visual, que da la impresión de que Abbott y Costello hubiesen invadido el universo de El padrino.”

16:00 Los Buitres (Les Morfalous, Francia, 1984) de Henri Verneuil, c/ Jean-Paul Belmondo, Jacques Villeret, Michel Constantin, Michel Creton, Matthias Habich, Marie Laforet. 106’.

A través de la figura de Jean-Paul Belmondo se puede contar la historia del cine francés con sus altas y bajas. O al menos, una parte importante. Desde sus comienzos como actor relacionado directamente con la Nouvelle Vague, hasta su transformación en un galán muy particular y en héroe de acción for-export, pasaron muchos títulos de las más variadas calidades. La historia de esta película transcurre en Túnez, 1943. Belmondo, quien pasa mucho tiempo en musculosa, es un soldado de la Legión Extranjera (verdadero invento cinematográfico) que debe proteger un botín (los siempre incómodos lingotes de oro) de las garras de los malvados alemanes. La dirección es de Henri Verneuil, realizador de, I…como Icaro, otro clásico de la Generacion VHS.

18:00 El gemelo (Le jumeau, Francia, 1984) de Yves Robert, c/Pierre Richard, Jean-Pierre Kalfon, Camilla More, Carey More, Jacques Frantz, Françoise Dorner, Andréa Ferreol. 104’.

Pierre Richard, separado momentáneamente de sus compañeros Gerard Depardieu y el director Francis Veber, con quienes venía de protagonizar las exitosas Mala pata y Los compadres, elige probar suerte solo. El gemelo, (adaptación de la novela Two much, del escritor norteamericano Donald E.Westlake, también llevada al cine por Fernando Trueba con Antonio Banderas en el papel protagónico, conocida en la Argentina como Loco de amor) cuenta la historia de Matthias Dubai, quien, enamorado de las gemelas Betty y Liz Kerner (intererpretadas por las actrices gemelas Camilla y Cary Moore) inventa su propio hermano gemelo. Las películas armadas alrededor de actores cómicos no suelen ser los productos más nobles, cinematográficamente hablando, no es el caso de esta divertida comedia.

20:00 La risa, de Iván Fund

22:00 El tambor (Die Blechtrommel, Alemania, 1979) de Volker Schlondorff, c/David Bennent, Mario Adorf. 142’.

En la variada y extensa filmografía de Volker Schlondorff hay una constante, y es la de buscar el material para sus películas en consagradas, y no tanto, obras literarias. La lista de autores cuyas obras fueron adaptadas en sus películas es la siguiente: Robert Musil, Marcel Proust, James Hadley Chase, Margarita Yourcenar, Henry James, Margaret Atwood, Max Frisch, Michel Tournier, Arthur Miller, Bertolt Brecht, Heinrich von Kleist, Heinrich Böll. Y Gunter Grass, de quien adaptó El Tambor, la particular historia de un niño que rechaza el mundo de los adultos y decide no crecer, ambientada en una Alemania previa al surgimiento del nazismo. El tambor ganó el Oscar a mejor película extranjera y la Palma de oro en el festival de Cannes.


VIERNES 4

14:00 The Coca Cola Kid (Australia, 1985) de Dusan Makavejev, c/ Eric Roberts, Greta Scacchi, Bill Kerr, Chris Haywood, Kris McQuade, Max Gillies, Ian Gilmour, Ricky Fataar. 98’.

Dusan Makavejey es un director tan extraño como poco desconocido. Su filmografía comienza en el año 1953 y termina, por ahora, en 1996. En todo su filmografía hay, al menos, dos obras maestras W.R.: Mysteries of the Organism (1971), película que le valió el exilio de Yugoslavia y Sweet movie (1972). En la Argentina, extrañamente, se conocieron algunas de sus películas, sobretodo sus comedias, Montenegro (1981) y The Coca Cola Kid (1985). Esta producción australiana cuenta la historia de un joven ejecutivo de Coca Cola en un viaje a Australia donde los nativos de un pequeño pueblo prefieren la gaseosa local. Una divertida comedia injustamente subestimada. La obra de Makavejev, mientras tanto, permanece en un lugar extraño entre el prestigio y la indiferencia.

16:00 Investigación en el Barrio Chino (Hammett, EUA, 1982) de Wim Wenders, c/ Frederic Forrest, Peter Boyle, Marilu Henner, Roy Kinnear, Elisha Cook, Jr., R. G. Armstrong, Lydia Lei, David Patrick Kelly, Jack Nance, Royal Dano, Samuel Fuller. 97’.

La obra de Wim Wenders siempre tuvo influencias de la cultura norteamericana (y no solo de las provenientes del cine). A principios de los 70, Francis Ford Coppola lo convoca para dirigir la película Investigación en el Barrio Chino, basada en la novela de Joe Gores del mismo título. La historia nos muestra una versión ficcionalizada del autor Dashiel Hammet, quien tiene que volver a su antiguo trabajo de detective para cumplir un último trabajo. El sueño americano de Wenders pronto se transformó en pesadilla y la película terminó, montaje final incluído, en manos de Coppola. Wenders, no deja pasar el tiempo y ese mismo año dirige El estado de las cosas, una respuesta directa a su mal sueño americano y una de sus mejores películas.

18:00 La discoteca del amor (Argentina, 1980) de Adolfo Aristarain, c/Cacho Castaña, Mónica Gonzaga, Ricardo Darín, Stella Maris Lanzani, Tincho Zabala, Silvia Perez. 90’.

Adolfo Aristarian alguna vez declaro en un reportaje que el hubiera sido felíz de trabajar para los grandes estudios norteamericanos durante los años 40 y así poder dirigir un western, luego de un policial y más tarde una comedia. Quizás esta película (realizada por encargo para la productora Aries, luego de la menos lograda La playa del amor) fue el momento más cercano a ese sueño. La historia cuenta el enfrentamiento entre un detective y su grupo de ayudantes improvisados, contra unos piratas musicales (en la época del casete). Como ya había demostrado en su opera prima La parte del león, Aristarain es quizás uno de los pocos directores cinéfilos en la historia del cine argentino. O al menos uno de los pocos que supo mostrar esa cinefilia en su obra.

20:00 Dulce espera, de Laura Linares

22:00 Átame (Idem, España-1990), de Pedro Almodóvar, c/ Victoria Abril, Antonio Banderas, Francisco Rabal, Loles Leon, Julieta Serrano, María Barranco. 101'

En su libro Deseo ilimitado, Paul Julian Smith se refiere a esta película como uno de los puntos más altos en la filmografía del director español, "un cine de saturación, en el que los colores vividos y el vestuario compiten por la atención con narrativas y diálogos audaces, en los cuales es vital examinar el contexto de las imágenes y los puntos de giro narrativos y no congelarlos, reprobándolos de manera aislada. Las discontinuidades de la técnica de Almodóvar no deben ser desdeñadas como un resultado del azar o la incompetencia: en realidad ellas forman parte de una crítica a la representación que también esta manifestado como un amor a las ironías reflexivas reminiscentes a Douglas Sirk (un frecuente punto de referencia) o, inclusive, a Jean-Luc Godard.”

00:00 Christine (Ídem., EUA-1983) de John Carpenter, c/Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, Christine Belford, Kelly Preston. 111’.

La obra literaria de Stephen King fue adaptada al cine con los más variados resultados. Christine es quizás una de las más logradas. A pesar de la no tan buena recepción recibida por la prensa norteamericana en el momento de su estreno, en la Argentina, Christine tuvo muy buenas críticas. Algo que solía pasar con la obra de Carpenter, quien siempre despertó admiración la crítica argentina. Rodrigo Tarruella escribió: “Joya única dentro de ese continuum que es toda la obra de este carpintero electrónico, tan insistente en la destrucción como el pájaro carpintero, exponente claro de “lo berreta trascendido”, esta chatarra que cruje y se reconstituye en una short story redonda en comparación con los otros Carpenters que ocupan el espacio de films-novelas y es, también, una historia de amor”.


SÁBADO 5

13:30 En busca de la ciudad perdida (Allan Quatermain and the Lost City of Gold, EUA- 1986) de Gary Nelson, c/ Richard Chamberlain, Sharon Stone, James Earl Jones, Henry Silva, Robert Donner, Doghmi Larbi, Aileen Marson, Cassandra Peterson. 99’.

Un año después de las minas del Rey Salomón, nuestro héroe Allan Quatermain vuelve a la aventura, acompañado de la bella Jesse Hutton (Sharon Stone, injustamente nominada al premio Razzie a la peor actriz de ese año). Para esta continuación de la saga, el director ya no es J. Lee Thompson, sino Gary Nelson (autor de la olvidada gran película producida por Disney llamada El abismo negro). Esta vez Allan Quatermain, especie de Indiana Jones de la clase trabajadora, emprende la búsqueda de su hermano desaparecido durante la búsqueda de La ciudad perdida, para encontrarse, lo sospechamos, con las más variadas aventuras. Lamentablemente, esta película marca la despedida de Richard Chamberlain del personaje Allan Quatermain.

15:30 La Rosa púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo, EUA-1985) de Woody Allen, c/ Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello, Irving Metzman, Stephanie Farrow, David Kieserman, Dianne Wiest. 82’.

La Rosa púrpura del Cairo ocupa en la obra de Woody Allen un lugar junto a Días de radio. En ambas películas Allen deja de lado su personaje de neoyorquino neurótico y sitúa sus historias en tiempos pasados. Esta vez los años 30 durante la depresión económica. Cecilia es moza y al perder su trabajo pasa sus días yendo al cine, escapando de su rutinaria vida y de su abusivo marido. Hasta que un hecho fantástico cambia su vida. El cine dentro del cine, es un género conocido, pero son pocas las películas en las que el cine irrumpe en el mundo real. La Rosa púrpura del Cairo con su melancólica y disparatada historia de amor, se ve cada vez más extraña y lejana en la actualidad del cine de Woody Allen.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 La risa, de Iván Fund

00:00 Hermanas diabólicas (Sisters, EUA, 1973) de Brian De Palma, c/Margot Kidder, Jennifer Salt, Charles Durning. 92’.

De la generación retratada de manera impiadosa por Peter Biskind en su libro Easy riders, ragging bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood (editado en castellano como Moteros tranquilos, toros salvajes), el nombre de Brian De Palma, quizás junto al de William Friedkin, es el menos tenido en cuenta a la hora de su reconocimiento como autor. Hermanas diabólicas no es su primer película, pero si la primera en la que encuentra un estilo particular, influenciado por Hitchcok, pero también por la vanguardia neoyorquina del momento. Este thriller psicológico cuenta la historia de las hermanas del título, una periodista feminista que investiga un crimen y un particular detective, interpretado por el siempre secundario y brillante Charles Durnning.


DOMINGO 6

14:30 El estado de las cosas (Der stand der Dinge, Alemania – EUA – Portugal, 1982) de Wim Wenders, c/Patrick Bauchau, Isabelle Weingarten, Rebecca Pauly, Jeffrey Kime, Sam Fuller, Roger Corman, Robert Kramer. 125’.

Después de la decepción que resulto la aventura en Hollywood de Investigación en el Barrio Chino, Wenders siguió el viejo consejo de Hitchcock y volvió a un terreno seguro. Ese lugar era Europa, pero también el cine de autor, los amigos americanos (Samuel Fuller, Roger Corman y Robert Kramer), y el blanco y negro. Fritz, el director, y su equipo de filmación, se encuentran varados en la costa de Portugal, en medio de la filmación de un film clase b de ciencia ficción. Ante la espera de un dinero que nunca llega, Fritz emprenderá un viaje a EUA en busca del productor, al cual encontrara acosado por la mafia. Una respuesta de Wenders a los maltratos recibidos por F. F. Coppola, productor de Investigación en el Barrio Chino, y también otra meditación sobre el cine y sus dificultades.

17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann

18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro

20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego

22:00 Tantas manos, de Diego Panich