14:00 Tres hombres y un biberón (Trois hommes et un couffin, Francia-1985), de Coline Serreau, c/ Andre Dussollier, Roland Giraud, Michel Boujenah. 106´.
Referente ineludible a la hora de hablar de las comedias sentimentaloides de los 80, la remakeable película de Serreau –que tendría una secuela, también reprocesada en Hollywood- bordea todo el tiempo con la cursilería, sin zambullirse de pleno. Para el crítico Dave Kehr es un intento de imitar a las comedias de situación de los ´50 en el que “tres despreocupados solteros aprenden varias Importantes Lecciones sobre la vida, las responsabilidades y el respeto a las mujeres, al cuidar una beba abandonada frente a su puerta. Se suman unos traficantes de droga, para redoblar la histeria. La única excentricidad es el claustrofóbico estilo visual, que da la impresión de que Abbott y Costello hubiesen invadido el universo de El padrino.”
16:00 Los Buitres (Les Morfalous, Francia, 1984) de Henri Verneuil, c/ Jean-Paul Belmondo, Jacques Villeret, Michel Constantin, Michel Creton, Matthias Habich, Marie Laforet. 106’.
A través de la figura de Jean-Paul Belmondo se puede contar la historia del cine francés con sus altas y bajas. O al menos, una parte importante. Desde sus comienzos como actor relacionado directamente con la Nouvelle Vague, hasta su transformación en un galán muy particular y en héroe de acción for-export, pasaron muchos títulos de las más variadas calidades. La historia de esta película transcurre en Túnez, 1943. Belmondo, quien pasa mucho tiempo en musculosa, es un soldado de la Legión Extranjera (verdadero invento cinematográfico) que debe proteger un botín (los siempre incómodos lingotes de oro) de las garras de los malvados alemanes. La dirección es de Henri Verneuil, realizador de, I…como Icaro, otro clásico de la Generacion VHS.
18:00 El gemelo (Le jumeau, Francia, 1984) de Yves Robert, c/Pierre Richard, Jean-Pierre Kalfon, Camilla More, Carey More, Jacques Frantz, Françoise Dorner, Andréa Ferreol. 104’.
Pierre Richard, separado momentáneamente de sus compañeros Gerard Depardieu y el director Francis Veber, con quienes venía de protagonizar las exitosas Mala pata y Los compadres, elige probar suerte solo. El gemelo, (adaptación de la novela Two much, del escritor norteamericano Donald E.Westlake, también llevada al cine por Fernando Trueba con Antonio Banderas en el papel protagónico, conocida en la Argentina como Loco de amor) cuenta la historia de Matthias Dubai, quien, enamorado de las gemelas Betty y Liz Kerner (intererpretadas por las actrices gemelas Camilla y Cary Moore) inventa su propio hermano gemelo. Las películas armadas alrededor de actores cómicos no suelen ser los productos más nobles, cinematográficamente hablando, no es el caso de esta divertida comedia.
20:00 La risa, de Iván Fund
22:00 El tambor (Die Blechtrommel, Alemania, 1979) de Volker Schlondorff, c/David Bennent, Mario Adorf. 142’.
En la variada y extensa filmografía de Volker Schlondorff hay una constante, y es la de buscar el material para sus películas en consagradas, y no tanto, obras literarias. La lista de autores cuyas obras fueron adaptadas en sus películas es la siguiente: Robert Musil, Marcel Proust, James Hadley Chase, Margarita Yourcenar, Henry James, Margaret Atwood, Max Frisch, Michel Tournier, Arthur Miller, Bertolt Brecht, Heinrich von Kleist, Heinrich Böll. Y Gunter Grass, de quien adaptó El Tambor, la particular historia de un niño que rechaza el mundo de los adultos y decide no crecer, ambientada en una Alemania previa al surgimiento del nazismo. El tambor ganó el Oscar a mejor película extranjera y la Palma de oro en el festival de Cannes.
VIERNES 4
14:00 The Coca Cola Kid (Australia, 1985) de Dusan Makavejev, c/ Eric Roberts, Greta Scacchi, Bill Kerr, Chris Haywood, Kris McQuade, Max Gillies, Ian Gilmour, Ricky Fataar. 98’.
Dusan Makavejey es un director tan extraño como poco desconocido. Su filmografía comienza en el año 1953 y termina, por ahora, en 1996. En todo su filmografía hay, al menos, dos obras maestras W.R.: Mysteries of the Organism (1971), película que le valió el exilio de Yugoslavia y Sweet movie (1972). En la Argentina, extrañamente, se conocieron algunas de sus películas, sobretodo sus comedias, Montenegro (1981) y The Coca Cola Kid (1985). Esta producción australiana cuenta la historia de un joven ejecutivo de Coca Cola en un viaje a Australia donde los nativos de un pequeño pueblo prefieren la gaseosa local. Una divertida comedia injustamente subestimada. La obra de Makavejev, mientras tanto, permanece en un lugar extraño entre el prestigio y la indiferencia.
16:00 Investigación en el Barrio Chino (Hammett, EUA, 1982) de Wim Wenders, c/ Frederic Forrest, Peter Boyle, Marilu Henner, Roy Kinnear, Elisha Cook, Jr., R. G. Armstrong, Lydia Lei, David Patrick Kelly, Jack Nance, Royal Dano, Samuel Fuller. 97’.
La obra de Wim Wenders siempre tuvo influencias de la cultura norteamericana (y no solo de las provenientes del cine). A principios de los 70, Francis Ford Coppola lo convoca para dirigir la película Investigación en el Barrio Chino, basada en la novela de Joe Gores del mismo título. La historia nos muestra una versión ficcionalizada del autor Dashiel Hammet, quien tiene que volver a su antiguo trabajo de detective para cumplir un último trabajo. El sueño americano de Wenders pronto se transformó en pesadilla y la película terminó, montaje final incluído, en manos de Coppola. Wenders, no deja pasar el tiempo y ese mismo año dirige El estado de las cosas, una respuesta directa a su mal sueño americano y una de sus mejores películas.
18:00 La discoteca del amor (Argentina, 1980) de Adolfo Aristarain, c/Cacho Castaña, Mónica Gonzaga, Ricardo Darín, Stella Maris Lanzani, Tincho Zabala, Silvia Perez. 90’.
Adolfo Aristarian alguna vez declaro en un reportaje que el hubiera sido felíz de trabajar para los grandes estudios norteamericanos durante los años 40 y así poder dirigir un western, luego de un policial y más tarde una comedia. Quizás esta película (realizada por encargo para la productora Aries, luego de la menos lograda La playa del amor) fue el momento más cercano a ese sueño. La historia cuenta el enfrentamiento entre un detective y su grupo de ayudantes improvisados, contra unos piratas musicales (en la época del casete). Como ya había demostrado en su opera prima La parte del león, Aristarain es quizás uno de los pocos directores cinéfilos en la historia del cine argentino. O al menos uno de los pocos que supo mostrar esa cinefilia en su obra.
20:00 Dulce espera, de Laura Linares
22:00 Átame (Idem, España-1990), de Pedro Almodóvar, c/ Victoria Abril, Antonio Banderas, Francisco Rabal, Loles Leon, Julieta Serrano, María Barranco. 101'
En su libro Deseo ilimitado, Paul Julian Smith se refiere a esta película como uno de los puntos más altos en la filmografía del director español, "un cine de saturación, en el que los colores vividos y el vestuario compiten por la atención con narrativas y diálogos audaces, en los cuales es vital examinar el contexto de las imágenes y los puntos de giro narrativos y no congelarlos, reprobándolos de manera aislada. Las discontinuidades de la técnica de Almodóvar no deben ser desdeñadas como un resultado del azar o la incompetencia: en realidad ellas forman parte de una crítica a la representación que también esta manifestado como un amor a las ironías reflexivas reminiscentes a Douglas Sirk (un frecuente punto de referencia) o, inclusive, a Jean-Luc Godard.”
00:00 Christine (Ídem., EUA-1983) de John Carpenter, c/Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, Christine Belford, Kelly Preston. 111’.
La obra literaria de Stephen King fue adaptada al cine con los más variados resultados. Christine es quizás una de las más logradas. A pesar de la no tan buena recepción recibida por la prensa norteamericana en el momento de su estreno, en la Argentina, Christine tuvo muy buenas críticas. Algo que solía pasar con la obra de Carpenter, quien siempre despertó admiración la crítica argentina. Rodrigo Tarruella escribió: “Joya única dentro de ese continuum que es toda la obra de este carpintero electrónico, tan insistente en la destrucción como el pájaro carpintero, exponente claro de “lo berreta trascendido”, esta chatarra que cruje y se reconstituye en una short story redonda en comparación con los otros Carpenters que ocupan el espacio de films-novelas y es, también, una historia de amor”.
SÁBADO 5
13:30 En busca de la ciudad perdida (Allan Quatermain and the Lost City of Gold, EUA- 1986) de Gary Nelson, c/ Richard Chamberlain, Sharon Stone, James Earl Jones, Henry Silva, Robert Donner, Doghmi Larbi, Aileen Marson, Cassandra Peterson. 99’.
Un año después de las minas del Rey Salomón, nuestro héroe Allan Quatermain vuelve a la aventura, acompañado de la bella Jesse Hutton (Sharon Stone, injustamente nominada al premio Razzie a la peor actriz de ese año). Para esta continuación de la saga, el director ya no es J. Lee Thompson, sino Gary Nelson (autor de la olvidada gran película producida por Disney llamada El abismo negro). Esta vez Allan Quatermain, especie de Indiana Jones de la clase trabajadora, emprende la búsqueda de su hermano desaparecido durante la búsqueda de La ciudad perdida, para encontrarse, lo sospechamos, con las más variadas aventuras. Lamentablemente, esta película marca la despedida de Richard Chamberlain del personaje Allan Quatermain.
15:30 La Rosa púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo, EUA-1985) de Woody Allen, c/ Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello, Irving Metzman, Stephanie Farrow, David Kieserman, Dianne Wiest. 82’.
La Rosa púrpura del Cairo ocupa en la obra de Woody Allen un lugar junto a Días de radio. En ambas películas Allen deja de lado su personaje de neoyorquino neurótico y sitúa sus historias en tiempos pasados. Esta vez los años 30 durante la depresión económica. Cecilia es moza y al perder su trabajo pasa sus días yendo al cine, escapando de su rutinaria vida y de su abusivo marido. Hasta que un hecho fantástico cambia su vida. El cine dentro del cine, es un género conocido, pero son pocas las películas en las que el cine irrumpe en el mundo real. La Rosa púrpura del Cairo con su melancólica y disparatada historia de amor, se ve cada vez más extraña y lejana en la actualidad del cine de Woody Allen.
17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann
18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro
20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego
22:00 La risa, de Iván Fund
00:00 Hermanas diabólicas (Sisters, EUA, 1973) de Brian De Palma, c/Margot Kidder, Jennifer Salt, Charles Durning. 92’.
De la generación retratada de manera impiadosa por Peter Biskind en su libro Easy riders, ragging bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood (editado en castellano como Moteros tranquilos, toros salvajes), el nombre de Brian De Palma, quizás junto al de William Friedkin, es el menos tenido en cuenta a la hora de su reconocimiento como autor. Hermanas diabólicas no es su primer película, pero si la primera en la que encuentra un estilo particular, influenciado por Hitchcok, pero también por la vanguardia neoyorquina del momento. Este thriller psicológico cuenta la historia de las hermanas del título, una periodista feminista que investiga un crimen y un particular detective, interpretado por el siempre secundario y brillante Charles Durnning.
DOMINGO 6
14:30 El estado de las cosas (Der stand der Dinge, Alemania – EUA – Portugal, 1982) de Wim Wenders, c/Patrick Bauchau, Isabelle Weingarten, Rebecca Pauly, Jeffrey Kime, Sam Fuller, Roger Corman, Robert Kramer. 125’.
Después de la decepción que resulto la aventura en Hollywood de Investigación en el Barrio Chino, Wenders siguió el viejo consejo de Hitchcock y volvió a un terreno seguro. Ese lugar era Europa, pero también el cine de autor, los amigos americanos (Samuel Fuller, Roger Corman y Robert Kramer), y el blanco y negro. Fritz, el director, y su equipo de filmación, se encuentran varados en la costa de Portugal, en medio de la filmación de un film clase b de ciencia ficción. Ante la espera de un dinero que nunca llega, Fritz emprenderá un viaje a EUA en busca del productor, al cual encontrara acosado por la mafia. Una respuesta de Wenders a los maltratos recibidos por F. F. Coppola, productor de Investigación en el Barrio Chino, y también otra meditación sobre el cine y sus dificultades.
17:00 AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann
18:30 Invernadero, de Gonzalo Castro
20:15 Familia tipo, de Cecilia Priego
22:00 Tantas manos, de Diego Panich
